Gražyna Bacewiczová

V dnešním světě zůstává Gražyna Bacewiczová tématem neustálého zájmu a debat. Postupem času se jeho význam zvyšoval a ovlivnil různé sektory společnosti. Od osobní až po profesionální úroveň se Gražyna Bacewiczová ukázal jako zásadní bod, který nelze ignorovat. Její vliv se rozšířil do všech koutů světa a zasáhl lidi všech věkových kategorií, kultur a podmínek. V tomto článku podrobně prozkoumáme různé aspekty Gražyna Bacewiczová a jak utvářel a nadále utváří naši realitu.

Gražyna Bacewiczová
Narození5. února 1909
Lodž
Úmrtí17. ledna 1969 (ve věku 59 let)
Varšava
Místo pohřbeníVojenský hřbitov na Powązkach ve Varšavě
BydlištěPoložka na Wikidatech neobsahuje český štítek; můžete ho doplnitQ122234415 (1936–1962)
Alma materHudební univerzita Fryderyka Chopina (do 1932)
École Normale de Musique de Paris
Povoláníhudební skladatelka, choreografka, muzikoložka, hudební pedagožka, klavíristka, koncertní mistryně a houslistka
ZaměstnavatelHudební univerzita Fryderyka Chopina
Oceněnírytíř Řádu znovuzrozeného Polska
Řád praporu práce 2. třídy
Řád praporu práce 1. třídy
Medaile 10 let lidového Polska
Řád znovuzrozeného Polska
RodičeVincas Bacevičius
PříbuzníVytautas Bacevičius, Kiejstut Bacewicz a Wanda Bacewicz (sourozenci)
PodpisGražyna Bacewiczová – podpis
Logo Wikimedia Commons multimediální obsah na Commons
Některá data mohou pocházet z datové položky.

Gražyna Bacewiczová (5. únor 1909, Łódź17. leden 1969, Varšava) byla polská hudební skladatelka a houslistka. Skládala symfonie, houslové a jiné koncerty, komorní skladby, scénickou a filmovou hudbu. Po Marii Szymanowské byla druhou polskou skladatelkou, jež došla uznání ve světě.

Studium

Vystudovala varšavskou konzervatoř. Skladbu studovala u Kazimierze Sikorského, hru na housle u Józefa Jarzębského, na klavír u Józefa Turczyńského. Roku 1932 absolvovala v oborech skladba a housle. Poté odjela do Paříže, kde dále studovala skladbu pod vedením skladatelky Nadii Boulangerové, hru na housle zdokonalovala pod André Touretem. Při svém dalším pobytu v Paříži ji vedl Carl Flesch.

Houslistka

Houslové úspěchy přišly rychle, ještě před válkou. Získala 1. cenu na Mezinárodní houslové soutěži Henryka Wienawského, v letech 1936–1938 byla první houslistkou Polského rozhlasového orchestru, koncertovala po Evropě (Francie, Španělsko, Pobaltské státy). Do Polska se vrátila dva měsíce před druhou světovou válkou a celou ji strávila zde, v okupované zemi. Tím byla její kariéra přerušena. Po válce začala znovu koncertovat, mimo jiné i v Československu, ale v polovině 50. let kariéru virtuózky ukončila.

Skladatelka

Jako skladatelka tvořila nejprve v neoklasickém stylu (zejm. Dechový kvintet). V další fázi své tvorby tvořila též pod vlivem Karola Szymanowského (Houslový koncert č. 3, Klavírní sonáta č. 2, Houslový koncert č. 5, Smyčcový kvartet č. 3, Koncert pro smyčcový orchestr). Po válce, v dobovém trendu, začala rovněž užívat folklórních prvků (Klavírní koncert, Houslový koncert č. 3). Dostala se také pod silný vliv socialistického realismu, ale nikdy se neuchýlila k budovatelským písním. Na konci 50. let byla konfrontována s nástupem nové generace skladatelů a zahraničních vlivů, které začaly do Polska pronikat. Přijala tyto nové výzvy a začala experimentovat s novými postupy, např. dvanáctitónovou řadou, témbrovou hudbou (zejm. Smyčcový kvartet č. 6, Pensieri notturni). V 60. letech vyvinula techniku tzv. „patchworkingu“, založené na širokých citacích, mimo jiné i vlastních děl.

Působila i jako hudební pedagožka. V letech 1934–1935 a 1945–1946 vyučovala harmonii a kontrapunkt na konzervatoři v Lodźi. Od roku 1966 až do smrti učila skladbu na varšavské konzervatoři.

Ocenění

Získala nejvyšší cenu v Mezinárodní Chopinově soutěži skladatelů ve Varšavě (1949), první cenu v Mezinárodní soutěži skladatelů v Liège (1951), první cenu v orchestrální sekci Mezinárodní soutěže skladatelů UNESCO v Paříži (1960) či zlatou medaili v Mezinárodní hudební soutěži královny Elisabeth v Bruselu (1965).

Odkazy

Reference

Externí odkazy