Kunststil

In diesem Artikel werden wir Kunststil im Detail untersuchen und analysieren, ein Thema, das in verschiedenen Bereichen großes Interesse und Debatten hervorgerufen hat. Von seinen Anfängen bis zu seiner heutigen Relevanz werden wir seine Auswirkungen auf die Gesellschaft, seine möglichen Auswirkungen auf globaler Ebene und die verschiedenen Perspektiven, die es gibt, untersuchen. Kunststil hat die Aufmerksamkeit von Fachleuten, Akademikern, Fachleuten und auch der breiten Öffentlichkeit auf sich gezogen und eine Vielzahl von Meinungen und Standpunkten hervorgebracht. In den nächsten Zeilen werden wir seine wichtigsten Aspekte untersuchen, seinen Einfluss in verschiedenen Bereichen untersuchen und seine Entwicklung im Laufe der Zeit untersuchen. Begleiten Sie uns auf dieser Tour und erfahren Sie alles, was Sie über Kunststil wissen müssen!

Kunststil bezeichnet einen Stil in der Kunst, d. h. die in charakteristischen Merkmalen einheitliche Gestaltung von Kunstwerken und Kulturerzeugnissen eines Zeitalters, eines Künstlers bzw. einer Künstlergruppe oder einer Kunstschule. Alternativ werden auch die Bezeichnungen Kunstrichtung oder Strömung verwandt.

In der bildenden Kunst

Stil ist in der bildenden Kunst der allgemeine Begriff, der traditionell die gemeinsam charakteristischen Merkmale einer Epoche (Stilepoche) oder der Werke eines Künstlers bezeichnet. Er ist ein von einzelnen Kunstwerken abgeleitetes abstrahierendes und idealisierendes Hilfsmittel zur Einordnung und Systematisierung der Vielfalt von Kunst und beschreibt bezeichnende zwischen Kunstwerken übereinstimmende Eigenschaften. Durch diese Zuordnung zu einem bestimmten Stil respektive – als weitere Differenzierung innerhalb eines Stils – einer Stilrichtung sollen entsprechende Werke von anderen abgegrenzt und so eine von geeigneten wissenschaftlichen Kriterien geleitete Unterscheidbarkeit hergestellt werden.

Innerhalb einer Epoche bestehen Unterschiede nach Ländern und Regionen. Auch das Werk eines einzelnen Künstlers zeigt trotz aller Gemeinsamkeiten mit dem Stil seiner Zeit und seiner Nation Besonderheiten, die seinen persönlichen Stil (Individualstil) ausmachen. Nach der Entwicklungsstufe unterscheidet man historisch sowohl im Epochen- als auch im Individualstil Früh-, Hoch- und Spätphasen, die bestimmte Tendenzen weiterentwickeln. So sind zum Beispiel für die Spätphase einer Epoche Übersteigerungen typisch.

Innerhalb des akademischen Fachs der Kunstgeschichte werden Kunststile von der sogenannten Stilkunde erforscht. Dabei wird in der aktuellen Kunstgeschichte zunehmend der Pluralismus der Stile innerhalb einer Epoche oder im Werk eines Künstlers untersucht und in Beziehung mit historischen, sozialen und kommunikativen Kontexten gesetzt. Stile werden nicht nur als formale, abstrakte Ordnungskriterien einer Gruppe von Kunstwerken, sondern auch als bewusst gewählte Bedeutungsträger analysiert: So entstanden etwa repräsentative Bauten der Gotik durchaus auch in den Formen einer zurückliegenden Epoche wie der Romanik, um die historische Bedeutung des Bauherren zu unterstreichen (oder auch nur zu behaupten). Das traditionelle Konzept des einheitlichen Epochenstils wird daher immer mehr in Zweifel gezogen.

„Epochenstil“ in der Literatur

Der Philologe Walter Berschin machte das Konzept des „Epochenstils“ für die Literaturwissenschaft fruchtbar und erforschte, wie mittelalterliche Biografien davon geprägt sind, was die jeweilige Epochen von dieser literarischen Gattung erwartet.

Siehe auch

Literatur

  • Stephan Hoppe: Northern Gothic, Italian Renaissance and beyond. Toward a 'thick' description of style. In: Chatenet, Monique (Hrsg.): Le Gothique de la Renaissance. Actes des quatrième Rencontres d’architecture européenne, Paris, 12 - 16 juin 2007. Paris 2011, S. 47–64.
  • Alexander Nagel, Christopher S. Wood: Anachronic renaissance. New York 2010.
  • Stephan Hoppe, Norbert Nußbaum, Matthias Müller (Hrsg.): Stil als Bedeutung in der nordalpinen Renaissance. Wiederentdeckung einer methodischen Nachbarschaft. Regensburg 2008.
  • Christopher S. Wood: Forgery, replica, fiction. Temporalities of German Renaissance art. Chicago 2008.
  • Stephan Hoppe: Architekturstil als Träger von Bedeutung. In: Krause, Katharina (Hrsg.): Geschichte der bildenden Kunst in Deutschland. Band 4 Spätgotik und Renaissance. München 2007, S. 244–249.
  • Bruno Klein, Bruno Boerner (Hrsg.): Stilfragen zur Kunst des Mittelalters. Eine Einführung. Berlin 2006.
  • Wolfgang Brückle: Stil (kunstwissenschaftlich). In: Ästhetische Grundbegriffe. Historisches Wörterbuch in sieben Bänden. Band 5. Stuttgart, Weimar 2003, 5, S. 665–688.
  • Ulrich Pfisterer: Donatello und die Entdeckung der Stile. 1430 - 1445. München 2002.
  • Hans Ulrich Gumbrecht: Stil. Geschichten und Funktionen eines kulturwissenschaftlichen Diskurselements. Frankfurt am Main 1986.
  • Jan Białostocki: Stil und Ikonographie. Studien zur Kunstwissenschaft. Dresden 1966.

Weblinks

Commons: Kunst nach Stil – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Stephan Hoppe, Norbert Nußbaum und Matthias Müller (Hrsg.): Stil als Bedeutung in der nordalpinen Renaissance. Wiederentdeckung einer methodischen Nachbarschaft. Regensburg 2008. Vgl. insbesondere (mit weiteren Literaturangaben): Stephan Hoppe: Stil als Dünne oder Dichte Beschreibung. Eine konstruktivistische Perspektive auf kunstbezogene Stilbeobachtungen unter Berücksichtigung der Bedeutungsdimension, S. 48–103.
  2. Walter Berschin: Biographie und Epochenstil im lateinischen Mittelalter. 5 Bände. Hiersemann, Stuttgart 1986–2004.