Modelabel
In diesem Artikel wird das Thema Modelabel eingehend untersucht und seine verschiedenen Aspekte und seine heutige Relevanz analysiert. Modelabel ist ein Thema, das die Aufmerksamkeit von Experten und der Gesellschaft im Allgemeinen auf sich gezogen hat und zu Debatten, Überlegungen und Maßnahmen zu seiner Lösung geführt hat. Im Laufe der Geschichte war Modelabel Gegenstand von Studien, Forschungen und Kontroversen, was seine Bedeutung in verschiedenen Bereichen zeigt. Ziel dieses Papiers ist es, verschiedene Perspektiven zu Modelabel zu analysieren und darzustellen, mit dem Ziel, eine umfassende und bereichernde Vision zu diesem Thema zu liefern.
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Als Modelabel (kurz Label , auch Modemarke) wird ein Unternehmen bezeichnet, das die selbst oder von Subunternehmen hergestellte Bekleidung unter einem eigenen Markennamen vertreibt. Oft wird ein Modelabel mit einem bestimmten Modedesign in Verbindung gebracht, das sich von der Gestaltung anderer Hersteller unterscheidet. Im Bereich des Marketings werden auch reine Wort-Bild-Marken (engl. brand) im Modebereich als „Modemarken“ bezeichnet.
Geschichte
Ursprünglich bezeichnete der Begriff Label ein Etikett (englisch label), das an den verkauften Waren angebracht war, den Hersteller identifizierte und andere Eigenschaften des Produktes beschrieb. Auch die Modedesignerinnen und Modedesigner der Haute Couture in Paris sowie die Hersteller von Konfektionsware nähten zu Beginn des 20. Jahrhunderts textile Etiketten in die von ihnen gefertigten Kleidungsstücke ein, alle weiteren Merkmale eines Markenartikels erfüllten die Kleidungsstücke jedoch nicht. Personen wie Charles Frederick Worth oder Coco Chanel („Chanel Modes“) wurden jedoch zunehmend auch international bekannt, ihre Namen standen für einen bestimmten Modestil und waren damit frühe Formen von Marken im Marketingsinn. Für die Designerinnen und Designer war das nicht nur Grund zur Freude: in Europa und den USA wurde es für Modeunternehmen üblich, regelmäßig nach Paris zu fahren, um die Entwürfe der Grands Couturiers als exakte Kopien an die eigene Kundschaft zu verkaufen.
Nach dem Zweiten Weltkrieg änderte sich die Modewelt erheblich: Die Prêt-à-porter-Mode entstand und Konfektionsmode verbreitete sich zunehmend. Angestellte Designerinnen wie Claire McCardell fertigten nun erschwingliche Mode, die in Kaufhäusern unter ihrem Namen als Herstellermarke vermarktet wurde. Haute-Couture-Designer wie Cristobál Balenciaga benannten ihre Unternehmen nach sich selbst, eröffneten in zahlreichen westlichen Ländern Boutiquen und vermarkteten neben Kleidung zunehmend auch Parfüm und weitere Accessoires unter dieser Unternehmensmarke. Schnell stiegen auch Hersteller von Konfektionsmode, beispielsweise Benetton, in dieses Konzept ein. Sie entwickelten oder kauften schon bald zusätzlich zu ihrer Unternehmensmarke weitere Wort-Bild-Marken – im Falle von Benetton beispielsweise Jean’s West und Sisley –, mit denen das eigene Portfolio in den Bereichen Stil, Preis oder Material vergrößert wurde. Spätestens in den 1960er und 1970er Jahren wurden in der Modebranche Marken systematisch aufgebaut und durch Imagekampagnen unterstützt, so etwa von dem Italiener Elio Fiorucci, der seine Fiorucci-Geschäfte von der Künstlerin Amalia Del Ponte und dem Designer Ettore Sottsass ausstatten ließ.
Mit einem Bewusstsein für das Tierwohl und damit einhergehend einer veganen Lebensweise wurde die Modewelt um vegane Modelabels erweitert. Zur Kleidungsherstellung werden dabei neben bekannten Materialien wie Baumwolle, Leinen, Polyester, Nylon, Acryl, Viskose, Kork und Hanf innovative vegane Fasern wie beispielsweise Bambus, nachwachsende Buche oder Eukalyptusholz verwandt, während tierische Materialien wie Leder, Wolle, Seide, Pelz, Daunen, Horn, Knochen, Federn, Muscheln, Perlmutt und Perlen tabu sind.
Allgemeines
Bei Jeans und ähnlichen Produkten gelten die aufgesteppten oder aufgeklebten Etiketten als modische Zierde. Daneben sollen sichtbar an Kleidungsstücken angebrachte Logos oder Wort-Bild-Marken die hohe Qualität oder den hohen Preis des Produktes hervorheben und damit dem Träger als Statussymbol dienen. Das Ziel der Mode ist, sich von der Masse der Bevölkerung durch Luxus, ökologisches Bewusstsein, Provokation oder Ähnliches abzuheben.:
Literatur
- Literatur über Modelabel im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- Artikel Label im Textil- und Modelexikon; Alfons Hofer; Deutscher Fachverlag; Frankfurt am Main; 7. Auflage 1997; ISBN 3-87150-518-8.
- Frank Huber et al.: Markenexpansionen erfolgreich gestalten. Ein empirischer Vergleich von Markenlizenzierung und Co-Branding am Beispiel einer Modemarke. Hrsg.: Heribert Gierl et al. Eul, Köln 2010, ISBN 978-3-89936-893-2 (GBooks).
Marken in Deutschland
Die umsatzstärksten deutschen Modemarken waren 2019:
| Marke | Umsatz in Mrd. Euro | |
|---|---|---|
| 1. | Adidas-Gruppe | 23,6 |
| 2. | Hugo Boss | 5,5 |
| 3. | Puma | 5,5 |
| 4. | C&A-Deutschland | 2,2 |
| 5. | KiK | 2,1 |
| 6. | New Yorker | 1,8 |
| 7. | s.Oliver-Gruppe | 1,3 |
| 8. | Esprit | 1,1 |
| 9. | Takko | 1,1 |
Einzelnachweise
- ↑ Modelabel/Modemarke. In: Mode-Welt-Online. Abgerufen am 13. März 2021 (deutsch).
- ↑ Modemarken. In: brand-trust.de. Abgerufen am 13. März 2021.
- ↑ a b Andrea Ruhland: Die Rolle der Modemarke - heute und in der Zukunft. 2014, abgerufen am 14. März 2021.
- ↑ FashionNetwork com DE: Designerzwillinge von Umasan feiern Einstand bei Modewoche in Berlin. Abgerufen am 19. Dezember 2022.
- ↑ Christina Hucklenbroich: Vegane Kleidung: Wollen die Deutschen Bananenfaser statt Merinowolle? 15. Mai 2015, abgerufen am 19. Dezember 2022 (deutsch).
- ↑ Kleidung aus Tieren: So leiden Tiere in der Bekleidungsindustrie. Abgerufen am 19. Dezember 2022 (deutsch).
- ↑ Bruno Sälzer: Markenführung im Bekleidungsmarkt. In: M. Bruhn (Hrsg.): Handbuch Markenführung. Springer Fachmedien, Wiesbaden 2004 (PDF).
- ↑ Der Spiegel 33/2021, S. 62, Alexander Kühn: Dr.Claus und Mister Dietrich