Demetrio Urruchúa

En este artículo vamos a abordar la importancia de Demetrio Urruchúa en la vida cotidiana, explorando su relevancia en diferentes aspectos de nuestra sociedad. Desde su impacto en la economía hasta su influencia en la cultura popular, Demetrio Urruchúa juega un papel fundamental en la forma en que interactuamos con el mundo que nos rodea. A través de un análisis detallado, examinaremos cómo Demetrio Urruchúa ha evolucionado a lo largo del tiempo y cómo continúa moldeando nuestras acciones y decisiones en el presente. Además, exploraremos las perspectivas futuras de Demetrio Urruchúa y cómo su relevancia podría cambiar en el futuro. Este artículo tiene como objetivo proporcionar una visión amplia y detallada de la importancia de Demetrio Urruchúa, invitando a los lectores a reflexionar sobre su impacto en sus propias vidas.

Demetrio Urruchúa
Información personal
Nacimiento 19 de abril de 1902 Ver y modificar los datos en Wikidata
Pehuajó (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 2 de octubre de 1978 Ver y modificar los datos en Wikidata (76 años)
Buenos Aires (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Argentina
Familia
Padres Amalia Abello
Demetrio Urruchúa
Cónyuge Amalia Talarico
Hijos Hebe y Leda
Información profesional
Ocupación Pintor y grabador Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.urruchua.com.ar Ver y modificar los datos en Wikidata

Demetrio Urruchúa (Pehuajó, 19 de abril de 1902-Buenos Aires, 2 de octubre de 1978) fue un artista plástico argentino reconocido internacionalmente por frescos y murales.

Biografía

Hijo de Amalia Abello y Demetrio Urruchúa.​ Su pasión por el dibujo y la pintura se manifestaron desde niño. De formación artística autodidacta, viajó a la capital buscando desarrollar su gran vocación, las Artes plásticas.

Paralelamente a su trabajo de pintor, desarrolló otra actividad, la docencia. Maestro muy particular, de fuerte carácter y de honestidad incuestionable, enemigo de la enseñanza académica y conductor de grandes personalidades del arte. Dibujantes, grabadores, pintores que serían luego figuras de renombre como así también literatos tal el caso de Ernesto Sabato, frecuentaron su taller escuela.

Expuso por primera vez en 1931 en Amigos del Arte, a lo que siguió una extensa trayectoria que lo llevó a exponer en Argentina y el extranjero. Sus obras se encuentran en colecciones privadas como también en el Museo de Arte Moderno de Nueva York,​ Galería de Arte Internacional Due Mondi de Roma (Italia) y en el Museo Municipal de Montevideo (Uruguay).​

En 1939 Urruchúa realizó una exposición de grabados en el Ateneo de Montevideo, organizada por sus alumnas y colegas las uruguayas Amalia Polleri y Carmen Garayalde. Ellas fueron las impulsoras del proyecto para la realización de un fresco en la sala de lectura de la Biblioteca de la Universidad de Mujeres (actualmente es la Biblioteca Prof. Dr. Antonio M. Grompone del Instituto de Profesores Artigas), el primero del pintor. En 1942 comenzó el trabajo del mural cuyo tema fue "La mujer como compañera del hombre", de veintitrés metros de largo por dos de ancho.​

En 1944 representó a toda América Latina en el Salón “Cien Años de Pintura Universal” en la ciudad de Boston, Estados Unidos. Trabajó junto a otros grandes de la pintura argentina como Spilimbergo, Berni, Castagnino y Colmeiro, realizando uno de los murales más importantes de Argentina y Latinoamérica como el de las Galerías Pacífico. Además, realizó como muralista trabajos para la Galería San José de Flores​ —con Spilimbergo, Castagnino y Policastro— y la Sociedad Hebraica Argentina.​

Urruchúa falelció el 2 de octubre de 1978 a los setenta y seis años, en Buenos Aires.

Producción artística

"La fraternidad" (1946), Galerías Pacífico.

Considerado un pintor social, fue esencialmente un pintor realista y marcó toda su obra un compromiso con lo social, con la justicia y en contra de la opresión y el horror de las guerras. Utilizó las técnicas de la monocopia blanco y negro, de la monocopia color, el grabado, la carbonilla, la sanguínea, el dibujo y el óleo.​

Entre otras cosas, escribió en su libro Memorias de un pintor.​

... el arte es libertad y amor, ya que debe prevalecer el instinto. Pienso que únicamente el artista es el ser privilegiado que posee la virtud o el poder de hacernos vivir un hecho desconocido imponiéndole su sello para que viva eternamente.
Demetrio Urruchúa

Vida privada

Urruchúa contrajo matrimonio con Amalia Talarico en 1930, tuvieron dos hijas Hebe y Leda Urruchúa.​​​

Véase también

Referencias

  1. ↑ a b González Zaldúa, Martha (9 de diciembre de 2011). «Demetrio Urruchúa: “No se puede enseñar a sentir”». Euskonews. Archivado desde el original el 16 de enero de 2022. Consultado el 15 de enero de 2022. 
  2. ↑ MoMA. «Demetrio Urruchúa» (en inglés). Estados Unidos. Archivado desde el original el 15 de enero de 2022. Consultado el 15 de enero de 2022. 
  3. ↑ Arte de la Argentina. «Urruchúa, Demetrio». Archivado desde el original el 16 de enero de 2022. Consultado el 15 de enero de 2022. 
  4. ↑ Tomeo, Daniela (2009). «El edificio del IPA y sus murales» (pdf). Anales del Instituto de Profesores Artigas Segunda Época (3): 93-99. Archivado desde el original el 16 de enero de 2022. Consultado el 29 de marzo de 2017. 
  5. ↑ Castro, Ángeles (28 de febrero de 2002). «Restauran murales de Castagnino en una galería comercial de Flores». La Nación. ISSN 0325-0946. Archivado desde el original el 16 de enero de 2022. Consultado el 16 de enero de 2022. 
  6. ↑ Fundación Tres Pinos. «Urruchua, Demetrio». Argentina. Archivado desde el original el 15 de enero de 2022. Consultado el 15 de enero de 2022. 
  7. ↑ Universidad Nacional de Tres de Febrero (2007). «Sobre Demetrio Urruchúa». Argentina. Archivado desde el original el 15 de enero de 2022. Consultado el 15 de enero de 2022. 
  8. ↑ Clarín (8 de agosto de 2007). «Urruchúa, un pintor cuya ley vital era '¡atacar! ¡atacar!'». Argentina. Archivado desde el original el 15 de enero de 2022. Consultado el 15 de enero de 2022. 
  9. ↑ Urruchúa. «Obra». Argentina. Archivado desde el original el 14 de enero de 2022. Consultado el 16 de enero de 2022. 
  10. ↑ canaluntref (1 de agosto de 2007). «Muestra La pintura de un maestro». Argentina. Archivado desde el original el 16 de enero de 2022. Consultado el 16 de enero de 2022. 
Enciclo
Wikious
Sapientia
Scientia
Boobota
Anandapedia
Sagapedia
Wikithot