Eva Hesse

Dans l'article que nous présentons ci-dessous, nous allons aborder le sujet de Eva Hesse de manière large et détaillée. Eva Hesse est un sujet qui a suscité un grand intérêt et un grand débat ces dernières années en raison de son importance dans la société actuelle. Tout au long de cet article, nous analyserons différents aspects liés à Eva Hesse, de son origine historique à sa pertinence dans le monde contemporain. De plus, nous explorerons divers points de vue et opinions d’experts dans le domaine, dans le but d’offrir une vision complète et approfondie de Eva Hesse. Sans aucun doute, cet article sera très utile à ceux qui souhaitent en savoir plus sur ce sujet et ses implications aujourd’hui.

Eva Hesse
une illustration sous licence libre serait bienvenue
Biographie
Naissance
Décès
Nom de naissance
Eva Hesse
Nationalité
Formation
Activités
Période d'activité
Conjoint
Tom Doyle (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
A travaillé pour
Mouvement
Anti-Form
Représentée par
Genres artistiques
Plaque commémorative

Eva Hesse, née le à Hambourg et morte le à New York, est une sculptrice et peintre américaine d'origine allemande. Elle appartient au mouvement artistique Anti-Form. Certaines de ses œuvres sont exposées dans la collection permanente du Centre Pompidou.

Biographie

En 1952, Eva Hesse reçoit son diplôme de l'École de New York d'art industriel. En 1953, elle étudie à l'Institut Pratt de New York et à Cooper Union jusqu'en 1957, puis à la Yale School of Art and Architecture jusqu'en 1959, où elle a comme professeur Josef Albers et obtient une licence en art (Bachelor of Arts in Fine Arts). Après ce passage à Yale, elle retourne à New York, devient amie avec de nombreux jeunes artistes comme Sol LeWitt, Donald Judd, Carl Andre et développe un intérêt pour la peinture et le dessin, comme en témoignent ses nombreux cahiers.

En 1961, elle rencontre et épouse le sculpteur Tom Doyle. En août 1962, ils participent tous les deux à un happening d'Allan Kaprow à l'Art Students League de New York. Eva Hesse réalise à cette occasion sa première pièce en trois dimensions : un costume en grillage et jersey. En 1963, elle expose une sélection d'œuvres sur papier à la galerie Allan Stone dans l'Upper East Side.

En 1964, le couple, dont le mariage tourne court, vit et travaille en Allemagne, dans une usine de textile abandonnée dans la région de Kettwig-am-Ruhr. Eva Hesse n'est pas heureuse d'être de retour dans son pays natal, mais commence à sculpter avec des matériaux qui avaient été laissés dans l'usine abandonnée : elle réalise ainsi ses premières sculptures faites de cordes, de fils électriques, et de masonite, aux titres ludiques comme Eighter from Decatur et Oomamaboomba (1965).

En 1965, de retour à New York dans le quartier de la Bowery, elle commence à travailler avec les matériaux caractéristiques de son œuvre : latex, fibre de verre et matières plastiques. Elle est associée à la tendance postminimaliste anti-forme, qui regroupe des Américains tels que Robert Morris et Bruce Nauman.

En 1966, elle participe à des expositions à New York comme Eccentric Abstraction et Abstract Inflationism and Stuffed Expressionism. En septembre 1968, Eva Hesse commence à enseigner à l'École d'arts visuels de New York.

En 1969, on lui diagnostique une tumeur au cerveau. Sa mort le 29 mai 1970 à 34 ans met fin à une carrière d'à peine dix ans.

Œuvre

  • 1965 : Ringaround Arosie
  • 1966 : Metronomic Irregularity, Hang Up
  • 1968 : Sans II, Repetition Nineteen III, Accession V
  • 1969 : Expanded Expansion,
  • 1970 : Seven Poles

Exposition

  • 1966 : Eccentric Abstraction, galerie Fischbach, commissariat de Lucy Lippard
  • 1969 : Anti-Illusion:Process/Materials, Whitney
  • 1993 : rétrospective au Jeu de paume, Paris
  • 2003 : Tate Modern, Londres, commissariat de Elisabeth Sussmann et Renate Petzinger
  • 2006 : Musée juif de New York, commissariat d'Arthur Danto
  • 2018 : Eva Hesse: Arrows and Boxes, Repeated, galerie Craig F. Starr, New York
  • 2018 : American Masters, galerie nationale d'Australie, Canberra

Filmographie

  • 1988 : 4 Artists: Robert Ryman, Eva Hesse, Bruce Nauman, Susan Rothenberg de Michael Blackwood
  • 1996 : Reclaiming the Body: Feminist Art in America de Michael Blackwood avec Louise Bourgeois et Eva Hesse
  • 2016 : Eva Hesse de Marcie Begleiter,

Notes et références

Notes

Références

  1. « Eva Hesse », sur Centre Pompidou, (consulté le )
  2. a b c d e f et g Elisabeth Lebovici, « Proue Hesse », sur Libération, (consulté le )
  3. a b c d e et f (en) Kate Menard, « Eva Hesse: Arrows and Boxes, Repeated at Craig F. Starr Gallery », sur Arte fuse, (consulté le )
  4. (en-US) « https://www.guggenheim.org/artwork/artist/eva-hesse » (consulté le )
  5. « Exhibitions — Eva Hesse 1965 - Eva Hesse - Hauser & Wirth », sur www.hauserwirth.com (consulté le )
  6. (en) « Robert Pincus-Witten (1935–2018) », sur Artforum, (consulté le ) : « It was in the November 1971 issue of Artforum that he first named the shift toward more open forms in contrast to Minimalism’s adherence to closed, geometric approaches. In the essay, “Post-Minimalism into Sublime,” he discusses the sculpture of Eva Hesse, plumbing the artist’s diaries and notebooks to explain her aesthetic innovations. »
  7. a b c et d Vanessa Morisset et Marie-José Rodriguez, « L’Antiforme », sur Centre Pompidou, (consulté le )
  8. a b et c Renee Ghert-Zand, « Découvrez la courte vie mais le grand héritage de l’artiste Eva Hesse », sur The Times of Israel, (consulté le )
  9. (en) Nancy Spector, « Eva Hesse : Expanded Expansion », sur Musée Solomon R. Guggenheim, (consulté le ) : « Her goal, she explained, was to portray the essential absurdity of life. »
  10. a b et c (en) Arthur C. Danto, « All About Eva », sur The Nation, (consulté le )
  11. Davis, Bochner et Simon 1993.
  12. (en) Janet McKenzie, « When Attitudes become Form », sur Studio international, (consulté le )
  13. (en) « American Masters », sur Galerie nationale d'Australie, (consulté le ) : « Eva Hesse and Louise Bourgeois. »
  14. « Eva Hesse », sur Arte, (consulté le ) : « elle parvient à percer dans l’univers masculin de l’art contemporain new-yorkais avec un travail composite d’une grande originalité, intégrant le latex et des matériaux de récupération industriels, mais aussi de la fibre de verre et des matières plastiques. »

Annexes

Bibliographie

Articles connexes

Liens externes