Но (能 , Nō, изведен од сино-јапонскиот збор за „вештина“ или „талент“) е главна форма на класична јапонска танц-драма што се изведува од XIV век. Развиена од Канами (Kan'ami) и неговиот син Зеами (Zenami), таа е најстарата голема театарска уметност што и денес редовно се изведува. Иако термините „Но“ и „ноогаку“ (nōgaku) понекогаш се користат наизменично, ноогаку ги опфаќа и „Но“ и „кјооген“ (kyōgen). Традиционално, целосната програма за ногаку вклучува пет Но претстави ,со комични кјооген претстави измеѓу; скратена програма од две Но претстави со едно кјооген парче станала вообичаена форма денес. Опционално, претстава со окина (okina) може да биде претставена на самиот почеток на презентацијата на ноогаку.
Но често се заснова на приказни од традиционалната литература со натприродно претворање во човечка форма како херој кој раскажува приказна. Но интегрира маски, носии и разни реквизити во претстава заснована на танц, барајќи високо обучени актери и музичари. Емоциите првенствено се пренесуваат со стилизирани конвенционални гестови додека карактеристичните маски ги претставуваат улогите како духови, жени, деца и стари лица. Напишани на доцен средновековен јапонски јазик, текстот „живописно ги опишува обичните луѓе од дванаесетти до шеснаесетти век“. Имајќи посилен акцент на традицијата отколку на иновацијата, Но е крајно кодифициран и регулиран од системот на иемото (iemoto).
Канџи за Но значи „вештина“, „занает“ или „талент“, особено во областа на изведувачките уметности во овој контекст. Зборот „Но“ може да се користи сам или со гаку (楽; забава, музика) за да се формира зборот ноогаку (nōgaku). Но е класична традиција која денес многу ја ценат многумина. Кога терминот се користи сам, Но се однесува на историскиот жанр на театарот кој потекнува од саругаку во средината на XIV век и продолжува да се изведува и денес.
Но и кјооген “настанале во VIII век кога сангаку изведбата била пренесена од Кина во Јапонија. Во тоа време, терминот сангаку се однесуваше на различни видови на изведба со акробати, песна и танц, како и комични скечеви. Неговата последователна адаптација кон јапонското општество доведе до негова асимилација на други традиционални уметнички форми“.
Разни изведувачки уметнички елементи во сангаку, како и елементи на денгаку (рурални прослави изведени во врска со садење ориз), саругаку (популарна забава, вклучувајќи акробации, жонглирање и пантомима), ширабијооши (традиционални танци што ги изведуваат женски танчерки во Царскиот двор во XII век), гагаку (музика и танц изведувани во Царскиот двор со почеток во VII век) и кагура (антички шинто танци во народни приказни) еволуирале во Но и кјооgeн.
Студиите за генеалогијата на глумците Но во XIV век укажуваат дека тие биле членови на семејства специјализирани за изведувачки уметности; тие изведувале разни традиционални перформанси уметности за многу генерации. Социолошките истражувања на Јукио Хатори откриле дека училиштето Конпару , веројатно најстарата школа на Но, била потомок на Мимаши , изведувачот што во 612 година во Кралството Кудара во Јапонија вовел гигаку, сега веќе изумрена маскирана драмска танцувачка претстава.
Друга теорија на Шинхачир Мацумото сугерирала дека Но потекнува од отпадници кои се бореле за повисок социјален статус со тоа што ќе им носеле кетеринг на оние што биле на власт, имено новата владејачка класа на самураите од тоа време. Трансферот на шогунатот од Камакура во Кјото на почетокот на периодот Муромачи ја означило зголемената моќ на класата „самурај“ и ги зајакнака односите помеѓу шоганатот и судот. Како Но станувала омилена форма на уметност на Шогунот, Но била во можност да стане дворска уметничка форма преку овој новоформираната врска. Во XIV век, со силна поддршка и покровителство од шогунот Ашикага Јошимитсу, Зеами можел да го воспостави Но како најистакната театарска уметничка форма во тоа време.
Во XIV век, за време на периодот Муромачи (1336-1573), Канами Кијоцугу и неговиот син Зеами Мотокијо реинтерпретирале разни традиционални изведувачки уметности и го завршиле Но во значително поразлична форма од традиционалната, што во суштина го донела Но во сегашната форма. Канами бил познат глумец со голема разновидност и исполнувајќи улоги од грациозни жени и 12-годишни момчиња до силни возрасни мажи. Кога Канами за прв пат ја претставил својата работа на 17-годишната Ашикага Јошимитсу, Зеами бил дете глумец во неговата претстава, околу 12-та година. Јошимитсу се заљубила во Зеами и неговата позиција во дворецот предизвикала Но да се изведува често за Јошимитсу потоа.
За време на Едо периодот, Но продолжила да биде аристократска форма на уметност поддржана од шогунот, феудалците (даими), како и од богатите и софистицирани обични луѓе. Додека кабуки и џорури, популарни кај средната класа, се фокусирале на нова и експериментална забава, Но се обидувала да ги зачува своите утврдени високи стандарди и историска автентичност и останала претежно непроменета во текот на целата ера. За да се долови суштината на перформансите на големи мајстори, секој детал во движењата и позициите бил репродуциран од други, што главно резултирало со сè побавно, церемонијално темпо со текот на времето.
Падот на шогунатот во Токугава во 1868 година и формирањето на нова модернизирана влада резултирало со крај на финансиската поддршка од владата, па така Но доживеал голема финансиска криза. Набргу по реставрацијата на Меиџи, и бројот на изведувачи на Но и сцените на Но значително се намалиле. Поддршката од империјалната влада на крајот се вратила делумно поради апелот на Но до странските дипломати. Компаниите кои останале активни низ целата ера на Меиџи, исто така, значително го прошириле опсегот на Но со угостување на пошироката јавност, настапувајќи во театри во поголемите градови како Токио и Осака.
Во 1957 година, јапонската влада го назначила ноогаку за важна нематеријална културна сопственост, што овозможило одредена правна заштита на традицијата, како и на нејзините најуспешни практичари. Националниот театар Но, основан од владата во 1983 година, изведувал редовни претстави и организирал курсеви за обука на глумци во главните улоги на ноогаку. Но бил запишан во 2008 година на Претставничкиот список на нематеријалното културно наследство на човештвото од УНЕСКО како театар „Ноогаку“.
Иако термините ноогаку и Но понекогаш се користат наизменично, дефиницијата на јапонската влада за театарот „ноогаку“ опфаќа и претстави на Но и кјооген. Кјооген се изведува меѓу Но претставите во истиот простор. Во споредба со Но, „кјооген помалку се потпира на употребата на маски и е изведен од смешните претстави на сангаку, како што се гледа во неговиот комичен дијалог“.
За време на периодот Едо, еснафскиот систем постепено се заострувал, што во голема мера ги исклучуваше жените од Но, освен некои жени (како што се куртизаните) кои изведуваа песни во маргинални ситуации. Подоцна, во Меиџи ерата, изведувачите на Но предавале на богати луѓе и благородници, а тоа довело до повеќе можности за жените изведувачи затоа што жените инсистирале да бидат наставнички. Во раните 1900-ти, откако им било дозволено на жените да се приклучат на музичкото училиште во Токио, биле ублажени правилата со кои се забранувало пристапувањето на жените во разни училишта и здруженија во Но. Во 1948 година, првите жени се приклучиле на Здружението на изведувачи на Ноогаку. Во 2004 година, првите жени се приклучиле на Здружението за јапонски играња на Но. Во 2007 година, Националниот театар „Но“ започнал да презентира редовни програми од жени изведувачи. Во 2009 година имало околу 1200 машки и 200 жени професионални изведувачи на Но.
Концептот на Џо-ха-кју (Jo-ha-kyū) диктира го буквално секој елемент на Но, вклучувајќи го и составување програма за претстави, структурирање на секоја претстава, песни и танци во рамките на драмите и основните ритми во рамките на секоја изведба на Но. Џо значи почеток, ха значи кршење, а кјуу значи брзо или итно. Терминот потекнува од гагаку, древна дворска музика, што укажувала на постепено зголемување на темпото и била усвоена во различни јапонски традиции, вклучително и Но, церемонија на чај, поезија и аранжман за цвеќе.
Џо-ха-кјуу е вклучена во традиционалната програма со пет драми на Но. Првата претстава е Џо, втората, третата и четвртата драма - ха, а петтата е кјуу. Всушност, петте категории дискутирани подолу биле создадени така што програмата би претставувала Џо-ха-кјуу кога е избрана по една претстава од секоја категорија и се изведува по ред. Секоја претстава може да се подели на три дела, вовед, развој и заклучок. А игра започнува во бавно темпо на џо, добива малку побрзо во ха, а потоа заврши со кјуу.
Глумците ја започнувале својата обука како мали деца, традиционално на возраст од три години.
Зеами изолирал девет нивоа или видови на Но кои дејствувале од пониски степени што ставале акцент на движењето и насилството до повисоки степени што претставувале отворање на цвет и духовна моќ.
Од 2012 година, постојат пет постоечки училишта на глума на Но, наречени Канзе (観 世), Хаш (宝 生), Компару (金 春), Конгоо (金剛) и Кита (多) училишта кои тренираат сјајни глумци. Секое училиште има свое семејство иемото кое го носи името на училиштето и се смета за најважно. Иемото има моќ да создава нови претстави или да модифицира стихови и режими на изведба. Ваку глумците се обучуваат во училиштата Такајасу (高 安), Фукуу (福王) и Хашу (宝 生). Постојат две училишта кои обучуваат кјооген, Оокура (大 蔵) и Изуми (和 泉). 11 училишта обучуваат инструменталисти, секое училиште специјализира во еден до три инструменти.
Здружението на изведувачи на Ноогаку (Nōgaku Kyōkai), на кое се регистрирани сите професионалци, строго ги штити традициите пренесени од нивните предци. Сепак, неколку тајни документи на училиштето Канзе напишани од Зеами, како и материјали од Конпару Зенчику, се распространети низ заедницата на научници на јапонскиот театар.
Постојат четири главни категории на Но изведувачи: шите, уаки, кјооген и хајаши.
Типична претстава на Но секогаш вклучува хор, оркестар и барем еден шите и еден уаки глумец.
Но перформансите комбинира различни елементи во стилска целина, со секој посебен елемент, производот на генерации на префинетост според централниот будистички, шинто и минималистички аспект на естетските принципи на Но.
Но маските (能 面nō-men или 面оmote) се издлабени од блокови јапонски чемпрес (檜 „хиноки“) и се насликани со природни пигменти на неутрална основа на лепило и издробена морска школка. Постојат приближно 450 различни маски, главно засновани на шеесет типа, сите имаат карактеристични имиња. Некои маски се претставителни и често се користат во многу различни претстави, додека некои се многу специфични и може да се користат само во една или две претстави. Но маските го означуваат полот, возраста и социјалното рангирање на ликовите, а со носење маски глумците можат да портретираат млади, стари мажи, жени или нечовечки (божествени, демонски или животински) карактери. Само шите, главниот глумец, носи маска во повеќето претстави, иако и тсуре може да носи маска во некои претстави за да претставува женски ликови.
И покрај тоа што маската ги покрива изразите на лицето на глумецот, употребата на маската кај Но не е целосно напуштање на изразите на лицето. Наместо тоа, неговата намера е да ги стилизира и кодифицира изразите на лицето преку употреба на маската и да ја поттикне имагинацијата на публиката. Користејќи маски, глумците се во можност да ги пренесат емоциите на повеќе контролиран начин преку движењата и говорот на телото. Некои маски користат осветлувачки ефект за да пренесат различни емоции при мало навалување на главата. Движејќи ја главата малку нагоре, или „осветлувајќи ја“ маската, маската фаќа повеќе светлина, откривајќи одлики како смеа или насмев. Навалување надолу, или „заматувајќи ја“, ќе предизвика маската да изгледа тажна или луда.
Но-маските ги ценат семејствата и институциите на Но, а моќните Но училишта ги чуваат најстарите и највредните Но-маски во нивните приватни колекции, кои ретко ги гледа јавноста. Најстарата маска наводно се чува како скриено богатство од најстарото училиште, Конпару. Според сегашниот раководител на школата Конпару, маската е издлабена од легендарниот регент принцот Шоотоку (572-622) пред повеќе од илјада години. Додека може да се оспори историската точност на легендата за маската на принцот Шоотоку, самата легенда е античка бидејќи за првпат е заведена во Зеами „Стил и Цветот“ напишана во XIV век. Некои од маските на училиштето Конпару припаѓаат на Националниот музеј во Токио и таму и се изложени често.
Традиционалната сцена Но (бутаи) има целосна отвореност што овозможува заедничко искуство помеѓу изведувачите и публиката во текот на целата изведба. Без никаков просцениум или завеси за да го попречуваат погледот, публиката го гледа секој глумец дури и во моментите пред да влезе (и откако ќе излезе) од централната „сцена“ (хонбутаи, „главна сцена“). Самиот театар се смета за симболичен и третиран со почит и од изведувачите и од публиката.
Една од најпрепознатливите одлики на сцената Но е нејзиниот независен покрив што виси над сцената дури и во затворени театри. Поддржан од четири колони, покривот ја симболизира светоста на сцената, со својот архитектонски дизајн изведен од павилјонот за богослужба (хаиден) или павилјонот за свети танци (кагура-ден) на светилиштата Шинто. Кровот исто така го обединува театарскиот простор и ја дефинира сцената како архитектонски ентитет.
Столбовите што го поддржуваат покривот се именувани shitebashira (шитебашира - столб на главниот лик), metsukebashira (метсукебашира - загледан столб), wakibashira (уакибашира - столб на секундарниот лик) и fuebashira (фуебашиба - столб на флејтата), соодветно во насока на стрелките на часовникот од горниот дел на сцената. Секој столб е поврзан со изведувачите и нивните постапки.
Сцената е целосно изработена од недовршен хиноки, јапонски чемпрес, без скоро никакви украсни елементи. Поетот и романописец Тоосон Шимазаки пишувал дека „на сцената на театарот Но нема сценографии што се менуваат со секое парче. Ниту има завеса. Има само едноставен панел (кагами-ита) со слика на зелен бор. Ова создава впечаток дека сè што можело да обезбеди какво било засенчување биоо протерано. Да се разбие таквата монотонија и да се случи нешто не е лесна работа“.
Друга единствена одлика на сцената е хашигакари, тесен мост на горната десна сцена што го користат глумците за да влезат на сцената. Хашигакари значи „висечки мост“, означувајќи нешто воздушно што поврзува два одделни света на исто ниво. Мостот ја симболизира митската природа на претставите Но во кои често се појавуваат волшебни ентитети и духови. Спротивно на тоа, ханамичи во театрите во Кабуки е буквално патека (мичи) што поврзува два простора во еден единствен свет, со што има сосема друго значење.
Но-актерите носат свилени носии наречени шизоку (наметки) кои можат да се поделат во седум групи вклучувајќи перики, капи и реквизити како лепезата. Со впечатливи бои, сложена текстура и сложено ткаење и везови, наметките од Но се навистина уметнички дела сами по себе. Особено костумите за шите се екстравагантни, треперливи свилени светки, а помалку раскошни се за тсуре, уакизуре и аикјооген.
Со векови, во согласност со визијата на Зеами, Но костумите ја имитирале облеката што ликовите вистински би ја носеле, како што биле официјалните наметки за дворјаните и уличната облека за селаните или обичниот народ. Но, на крајот на XVI век, костимите станале стилизирани со одредени симболични и стилски конвенции. За време на периодот Едо (Токугава), разработените наметки што им биле дадени на глумците од благородниците и самураите во периодот Муромачи, биле развиени како костуми.
Музичарите и хорот обично носеле свечено кимоно монтсуки (црно и украсено со пет семејни грбови) придружено со хакама (облека како здолниште) или ками-шимо, комбинација на хакама и палто на струкот со потпунки на рамената. Придружниците на сцената биле облечени во практично не украсени црни облеки, на ист начин како и рацете на сцената во современиот западен театар.
Видови шизоку:
Употребата на реквизити во Но е минималистичка и стилизирана. Најчесто користениот реквизит во Но е лепеза, бидејќи го носат сите изведувачи без оглед на улогата. Хорските пејачи и музичари може да го носат своја лепеза в рака кога влегуваат на сцената или да го носат напикан во оби (појасот). Лепезата обично се поставува покрај изведувачот кога тој или таа зазема позиција, и честопати не го земаат повторно додека не ја напушти сцената. За време на танцовите секвенци, лепезата обично се користи за да ги претставува сите рачни реквизити, како што се меч, бокал со вино, флејта или четка за пишување. Лепезата може да претставува разни предмети во текот на една претстава.
Кога се користат рачни реквизити, освен лепезата, тие обично ги воведува или ги вади куроко кои исполнуваат слична улога како сценската екипа во современиот театар. Како и нивните западни колеги, придружниците на сцената за Но традиционално се облекуваат во црно, но за разлика од западниот театар тие можат да се појават на сцената за време на една сцена или да останат на сцената за време на целата изведба, и во двата случаи пред очите на публиката. Целосно црниот костум на куроко имплицира дека тие не се дел од дејството на сцената и се делотворно невидливи.
Сценските предмети во Но, како што се чамците, бунарите, олтарите и ѕвончињата, обично се носат на сцената пред почетокот на чинот на кој се потребни. Овие реквизити вообичаено се само контури за да сугерираат вистински предмети, иако големото ѕвонче, повеќегодишен исклучок од повеќето правила на Но за реквизитите, е дизајнирано да го прикрие глумецот и да дозволи промена на костумот за време на паузата со музика во кјооген.
Но театарот е придружуван од рефрен и ансамбл хајаши (Но-бајаши能 囃 子). Но е скандирана драма, а неколкумина коментатори ја нарекле „јапонска опера“. Сепак, пеењето во Но вклучува ограничен тонски опсег, со долги, повторливи пасуси во тесен динамички опсег. Текстовите се поетски, во голема мера се потпираат на јапонскиот ритам седум осмини, вообичаен за скоро сите форми на јапонска поезија, со изразена економија и изобилство на алузии. Пејачките делови на Но се нарекуваат „Утаи“, а говорените делови „Катару“. Музиката има многу празни места (ма) помеѓу реалните звуци, а овие негативни празни места всушност се сметаат за срцето на музиката. Во прилог на утаи, ансамблот Но хајаши се состои од четворица музичари, познати и како „хајаши-ката“, вклучително и тројца тапанари, кои свират на шиме-даико, оотсузуми (тапан за на колк) и котсузуми (тапан за на рамо), соодветно и нокхан флејтист.
Пеењето не е секогаш изведено „по карактер“; тоа е, понекогаш глумецот кој зборува редови или опишува настани од перспектива на друг лик, па дури и понекогаш како незаинтересиран раскажувач. Далеку од кршење на ритамот на изведбата, ова е всушност во согласност со вонземското чувство на многу претстави на Но, особено во оние што се одликуваат како муген.
Од приближно 2000 претстави создадени за Но, кои се познати денес, околу 240 го сочинуваат тековниот репертоар изведен од петте постојни Но училишта. Тековниот репертоар е под силно влијание на вкусот на аристократската класа во периодот на Токугава и не мора да ја одразува популарноста меѓу обичните луѓе. Постојат неколку начини за класифицирање на претставите Но.
Сите претстави на Но може да се класифицираат во три широки категории.
Додека Гензаи Но користи внатрешни и надворешни конфликти за да управува со приказни и да извлекува емоции, Муген Но се фокусира на искористување на ретроспективите од минатото и починатите, за да се повикаат на емоции.
Дополнително, сите претстави на Но може да се категоризираат според нивниот стил.
Сите претстави на Но се поделени според нивните теми во следниве пет категории. Оваа класификација се смета за најпрактична и денес се користи во формални избори за програмирање. Традиционално, формалната програма со 5 акта е составена од селекција од секоја од групите.
Покрај горенаведените пет, Окина (翁) (или Камиута) често се изведува на самиот почеток на програмата, особено за Нова Година, празници и други специјални прилики. Комбинирањето на танцот со ритуалот на Шинто, се смета за најстар вид на игра на Но.
Следната категоризација е онаа во училиштето Канзе .
Име | Канџи | Значење |
---|---|---|
Аои не Уе | 上 | Лејди Аои |
Аја но Тсузуми | 鼓 | Дамаскиновиот тапан |
Дооџооџи | 成 寺 | Храмот Дооџоо |
Хагоромо | 羽衣 | Мантијата од пердуви |
Изутсу | 井筒 | Лулката на бунарот |
Матсуказе | 松風 | Ветерот во боровите |
Секидера Комачи | 寺 小 町 | Комачи во Храмот Секи |
Шооџоо | 々 | Пијаниот елф |
Сотоба Комачи | 都 婆 小 町 | Комачи во храмот Секи |
Такасаго | 砂 | Во Такасаго |
Јоримаса | 政 | Јоримаса |
Многу западни уметници биле под влијание на Но.
Зеами и Зенчику опишувале голем број на различни квалитети за кои се сметало дека се неопходни за правилно разбирање на Но како уметничка форма.
Но и денес се одржува редовно во јавните театри, како и во приватните театри претежно сместени во поголемите градови. Низ цела Јапонија има повеќе од 70 театри во Нох, презентирајќи и професионални и аматерски продукции.
Јавните театри вклучуваат Национален театар Но (Токио), Но театарот во Нагоја и Осака Но. Секое Но училиште има свој постојан театар, како што е театарот Канзе Но (Токио), театарот Хошо Но (Токио), театарот Конго Нох (Кјото) и театарот „Нара Компару Но“ (Нара). Дополнително, постојат различни префектурни и општински театри сместени низ цела Јапонија, кои презентираат професионални турнеи и локални аматерски компании. Во некои региони, уникатни регионални Но, како Огисаи Курокава Но, се развиле за да формираат училишта независни од пет традиционални училишта.
Етиката на публиката е генерално слична на официјалниот западен театар - публиката тивко гледа. Преводите не се користат, но некои членови на публика го следат либретото. Бидејќи на сцената нема завеси, претставата започнува со влегувањето на глумците на сцената и завршува со нивното напуштање на сцената. Куќните светла обично се палат за време на изведбите, создавајќи интимно чувство што овозможува заедничко искуство помеѓу изведувачите и публиката.
На крајот од претставата, глумците полека се си одат (најважно е прво, со празнини помеѓу глумците), и додека се на мостот (хашигакари), публиката ракоплеска воздржано. Меѓу глумците, аплаузот престанува, а потоа започнува повторното со заминување на следниот глумец. За разлика од западниот театар, нема поклонување, ниту пак глумците се враќаат на сцената откако ќе заминат. Претставата може да заврши со напуштање на сената од страна на шите како дел од приказната (како на пример во Кокаџи) - него да заврши со сите ликови на сцената - во тој случај се ракоплеска додека ликот излегува.
За време на интервалот, во фоајето може да се сервираат чај, кафе и уагаши (јапонски слатки). Во Едо периодот, кога Но траел цел еден ден, се послужувале со макуноучи бенто (幕 の 内 弁 当, „ручек меѓу актови“). Во посебни прилики, кога ќе завршел настапот, お 神 酒 (о-мики, церемонијално саке) можело да се сервира во лобито на излезот, како што се случувало во Шинто ритуалите.
Публиката седи пред сцената, од левата страна на сцената и во аголот пред-лево од сцената; ова е со цел да се намали пожелноста. Додека столбот „метасуке-башира“ го попречува погледот на сцената, глумците се првенствено на аглите, а не во центарот, а со тоа и двата коридори се наоѓаат таму каде што ќе бидат прикриени погледите на двајцата главни глумци, обезбедувајќи општо јасен поглед без оглед на седиштето.