In dit artikel zullen we het thema Eigentijdse muziek onderzoeken met als doel ons te verdiepen in het belang en de relevantie ervan in de huidige samenleving. Eigentijdse muziek is een onderwerp dat brede belangstelling heeft gewekt op verschillende gebieden, van het academische veld tot het sociale en culturele veld. Door de jaren heen is Eigentijdse muziek het onderwerp geweest van studie en debat, waardoor uiteenlopende en verrijkende meningen zijn voortgekomen die ons in staat stellen de reikwijdte en invloed ervan op ons dagelijks leven beter te begrijpen. Door de verkenning van Eigentijdse muziek zullen we ons kunnen verdiepen in de vele dimensies ervan en de impact die het heeft op onze samenleving analyseren, en kunnen we nadenken over de implicaties die het met zich meebrengt voor de toekomst.
Eigentijdse muziek, ook wel hedendaagse muziek genoemd, is alle muziek die gemaakt is vanaf 1900.
Binnen de eigentijdse muziek vallen:
Veelal wordt vervangend de term popmuziek gebruikt, maar dat is meestal niet juist, omdat die term impliceert dat alle hedendaagse muziek tevens populair zou zijn. Tevens kan gesteld worden dat moderne klassieke stromingen als minimal music, Musique Concrète en soundscape tot de eigentijdse muziek gerekend kunnen worden, waar deze doorgaans niet tot de popmuziek gerekend worden. Ook veel wereldmuziek en experimentele muziek valt binnen de categorie eigentijdse muziek als deze na grofweg 1900 gecomponeerd is.
Waar bij de term popmuziek veelal gefocust wordt op stijlkenmerken (soul, punk, disco, rhythm-and-blues, hiphop, techno), op populariteit (mainstream zoals Top 100-muziek, of een subcultuur/alternatieve-muziekstroming zoals experimentele popmuziek), of op herkomst (J-Pop, Türkpop, Nederpop, chanson, schlager), kán de term eigentijdse muziek ook alle muziek van heden ten dage betreffen. Dit is dan ongeacht stijlkenmerk, populariteit, herkomst of dergelijke.