W tym artykule zostanie poruszony temat Martwa natura z niebieskim emaliowanym dzbankiem do kawy, ceramiką i owocami w celu przedstawienia wyczerpującej analizy tego zagadnienia. Martwa natura z niebieskim emaliowanym dzbankiem do kawy, ceramiką i owocami jest dziś aktualnym tematem, a jego badanie ma ogromne znaczenie w różnych obszarach. W tym tekście chcemy zaoferować wszechstronną wizję Martwa natura z niebieskim emaliowanym dzbankiem do kawy, ceramiką i owocami, badając jej różne aspekty, implikacje i możliwe rozwiązania. Uwzględnione zostaną różne punkty widzenia i przeanalizowane zostaną różne podejścia, aby w pełni zrozumieć złożoność otaczającą Martwa natura z niebieskim emaliowanym dzbankiem do kawy, ceramiką i owocami. Celem tego artykułu jest wywołanie debaty wokół Martwa natura z niebieskim emaliowanym dzbankiem do kawy, ceramiką i owocami, promowanie refleksji i wymiany pomysłów między czytelnikami.
Autor | |
---|---|
Data powstania |
1888 |
Medium | |
Wymiary |
65,0 × 81,0 cm |
Miejsce przechowywania | |
Lokalizacja |
Martwa natura z niebieskim emaliowanym dzbankiem do kawy, ceramiką i owocami (hol. Stilleven met koffiepot, ang: Still Life: Blue Enamel Coffeepot, Earthenware and Fruit) – obraz olejny (nr kat.: F 410, JH 1426) namalowany przez Vincenta van Gogha w maju 1888 podczas jego pobytu w miejscowości Arles, obecnie w zbiorach prywatnych.
O namalowaniu martwej natury Vincent van Gogh wspomniał w listach napisanych do brata (20 maja) i do młodszego przyjaciela, malarza Émile'a Bernarda: (22 maja 1888). Obraz przedstawia emaliowany na niebiesko żelazny dzbanek do kawy, z lewej strony którego stoi ciemnoniebieska filiżanka na spodku i dzbanek na mleko w jasnoniebieskie i białe kratki. Z prawej strony dzbanka do kawy stoi również filiżanka, biała, z niebieskim i pomarańczowym deseniem oraz niebieski, majolikowy dzbanek ozdobiony zielonymi, brązowymi, różowymi kwiatami i liśćmi. Pośród zastawy stołowej leżą 2 pomarańcze i 3 cytryny. Stół przykryty jest niebieskim obrusem i stoi na żółtym tle.
Z listu do brata, napisanym ok. 13 czerwca wynika, że z namalowanych wówczas obrazów artysta najwyżej cenił martwą naturę:
To ostatnie płótno kasuje absolutnie całą resztę, to martwa natura z dzbankami do kawy
i filiżankami na spodkami, żółtymi i niebieskimi, stojącymi obok nich..