Festival de Inverno de Campos do Jordão
Neste artigo, exploraremos o impacto de Festival de Inverno de Campos do Jordão na sociedade contemporânea. Desde o seu surgimento, Festival de Inverno de Campos do Jordão tem captado a atenção e o interesse de diversos setores, suscitando debates e controvérsias em torno da sua relevância e significado. O fenômeno Festival de Inverno de Campos do Jordão permeou aspectos-chave do nosso dia a dia, transformando a forma como nos relacionamos, consumimos informações e entendemos o mundo que nos rodeia. Através de uma análise detalhada, examinaremos os diversos aspectos que giram em torno de Festival de Inverno de Campos do Jordão, para compreender sua influência na cultura, na política, na tecnologia e nas relações humanas. Através de uma abordagem crítica, tentaremos decifrar as complexidades e nuances que caracterizam Festival de Inverno de Campos do Jordão, de forma a lançar luz sobre o seu impacto na sociedade contemporânea.
 | Este artigo não cita fontes confiáveis. (Agosto de 2020) |
| Festival de Inverno de Campos do Jordão | |
|---|---|
.jpg) | |
| Tipo | festival de música |
| Página oficial (Website) | |
| Geografia | |
| Localidade | Campos do Jordão |
| Localização | São Paulo - Brasil |
O Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão Dr. Luís Arrobas Martins é um grande festival de música erudita do Brasil. Acontece todos os anos no início do inverno brasileiro, durante o mês de julho, no Auditório Cláudio Santoro, localizado em Campos do Jordão, no estado de São Paulo.
Histórico
Foi idealizado em 1970 pelo então secretário estadual da Fazenda, Luis Arrobas Martins e inspirado no Festival de Tanglewood.
É considerado o maior festival de música clássica do país, e leva a Campos do Jordão alunos bolsistas que passam um mês estudando com importantes nomes da música nacional e internacional. Paralelamente às atividades pedagógicas, há uma intensa programação com convidados que se apresentam em diferentes lugares da cidade.
A partir de 1973, o maestro Eleazar de Carvalho, então diretor artístico do festival, deu início à programação pedagógica, concedendo bolsas de estudos para jovens promissores e trouxe a maior idade sem nomes internacionais de peso como o tenor Roberto Alagna, Aprile Millo, a pianista Maria João Pires, o trompetista Daniel Havens, a cantora Kiri Te Kanawa e o maestro Kurt Masur.
Em 2004 o maestro Roberto Minczuk, como ex-bolsista do festival, retomou a principal característica do evento, com ênfase na programação clássica e na área pedagógica. De 2008 a 2011, o festival teve produção do Centro Tom Jobim, uma organização social da cultura.
A partir de 2012, o festival está sob a direção da Fundação Osesp e Unicamp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo). A direção artística está a cargo de Arthur Nestrovski e a direção executiva, de Marcelo Lopes (ambos com cargos equivalentes na Fundação Osesp); a regente titular da Osesp, Marin Alsop, assume função de consultoria artística. A coordenação artístico/pedagógica fica a cargo de Fábio Zanon.
O festival realiza diversos cursos de formação musical, focados na Prática Orquestral, mas abrangendo também Piano, Violão, Canto e Regência, além da prática de Música de Câmara. Curso de Composição será retomado em 2013. Instituições conveniadas incluem a Royal Academy of Music (Londres), Peabody Institute (Baltimore) e Conservatórios de Amsterdã e Haia.
O festival realiza também cerca de 60 apresentações de importantes orquestras, grupos de câmara e recitais nos principais teatros e espaços da cidade, entre eles, o Auditório Cláudio Santoro, Sala São Paulo, Palácio Boa Vista, Igreja de Santa Teresinha, Igreja São Benedito e a Praça Capivari, onde acontecem os concertos ao ar livre para milhares de pessoas. A lista de artistas e professores convidados inclui vários grandes nomes do cenário brasileiro e internacional, como Nelson Freire, Antonio Meneses, Sarah Chang, Jacques Zoon, Giancarlo Guerreiro, Johannes Moser, Ole Edward Antonsen e a própria Marin Alsop.
