In den letzten Jahrzehnten hat Standfotograf bei Forschern, Akademikern und Fachleuten aus verschiedenen Bereichen zunehmendes Interesse geweckt. Die Auswirkungen von Standfotograf auf die moderne Gesellschaft sind unbestreitbar, ihre Auswirkungen reichen vom wirtschaftlichen bis zum kulturellen Bereich, einschließlich der Bereiche Gesundheit und Technologie. In diesem Artikel werden wir die verschiedenen Facetten von Standfotograf untersuchen und seinen Einfluss auf verschiedene Aspekte unseres täglichen Lebens analysieren. Von seiner Rolle bei der Bildung von Identitäten bis hin zu seiner Beteiligung an der Entwicklung von Geschäftsstrategien ist Standfotograf zu einem relevanten Thema geworden, das es verdient, aus mehreren Perspektiven untersucht zu werden. Durch die Analyse von Standfotograf wollen wir seine Implikationen beleuchten und seine Komplexität entschlüsseln, um seine Rolle in der heutigen Welt besser zu verstehen.
Der Standfotograf (englisch still photographer) erstellt für Film- und Fernseh-Produktionen aussagekräftige Bilder der Szenen (Filmstills).
Der auch Filmfotograf genannte Mitwirkende arbeitet meistens im Auftrag der herstellenden Filmproduktionsgesellschaft. Seine Bilder werden zur Werbung verwendet. Er fertigt außerdem Aufnahmen von Requisiten sowie Porträts der Darsteller und sogenannte Setaufnahmen (Making-of) an.
Bei den meisten internationalen Produktionen muss der Standfotograf während des eigentlichen Drehs die Filmszene fotografieren. Um keine Kamerageräusche zu verursachen, arbeiten Standfotografen bei Filmaufnahmen während des Drehs mit einer Messsucherkamera oder einer sogenannten Blimp-Kamera. Der Blimp ist ein Schallschutzgehäuse, das über den Fotoapparat montiert wird. Die Handhabung ist allerdings umständlich, da alle Einstellungen an der Kamera nur ohne Blimp erledigt werden können. Der Blimp schränkt also den Fotografen stark ein, aber ermöglicht Aufnahmen auch während des Drehs.
Die Verwendung des Blimp bei internationalen Film-Produktionen erklärt sich aus den straff organisierten Drehplan-Zeitabläufen internationaler Filmarbeiten. Es gibt praktisch keine Zeit für ein Nachstellen der Szenen. Einerseits garantieren die Standbildaufnahmen während des Drehs authentische Fotografien, andererseits kann der Fotograf keinen Einfluss auf den Inhalt seiner Aufnahmen nehmen. Dies hat den Nachteil, dass bestimmte dramaturgische Elemente, die nur durch filmtypische Werkzeuge wie zum Beispiel Schnitt, Ton, Kamerafahrten oder Zeitlupen erreicht werden können, dann auf dem Standbild fehlen. Deshalb werden in Deutschland noch viele Szenen nachgestellt.