Jean Cartan

Dans le monde moderne, Jean Cartan a acquis un grand intérêt et une grande pertinence dans différents domaines de la société. Avec les progrès de la technologie et la mondialisation, Jean Cartan est devenu un sujet de conversation constant, allant des aspects culturels et artistiques aux aspects scientifiques et politiques. L'influence de Jean Cartan s'est répandue dans le monde entier, générant des débats et des opinions contradictoires dans l'opinion publique. Dans cet article, nous explorerons différentes perspectives et approches autour de Jean Cartan, pour mieux comprendre son impact sur notre vie quotidienne et dans le futur.

Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Cartan.

Jean Cartan
Description de cette image, également commentée ci-après
Portrait du compositeur Jean Cartan (collection particulière)

Naissance
Nancy
Décès (à 25 ans)
Briis-sous-Forges (Seine-et-Oise)
Activité principale compositeur
Style
Lieux d'activité Paris, Le Chesnay (Seine-et-Oise)
Années d'activité 1922—1932
Formation Conservatoire de Paris
Maîtres Samuel-Rousseau, Noël Gallon, Widor et Dukas
Ascendants Élie Cartan, mathématicien
Famille Frère puîné d'Henri Cartan, frère aîné de Louis Cartan et Hélène Cartan

modifier Consultez la documentation du modèle

Jean Cartan (Nancy,  – Briis-sous-Forges, ) est un compositeur français.

Biographie

Né à Nancy, le , Jean Cartan appartient à une famille de scientifiques français originaire du Dauphiné. Son père, Élie Cartan, est un brillant mathématicien ayant attaché son nom à la théorie des groupes et à celle de la relativité (théorie d'Einstein-Cartan). Il est le frère d'Henri Cartan, de Louis Cartan et d'Hélène Cartan.

La musique occupe une place importante dans la famille Cartan, et, comme ses frères et sœurs, Jean Cartan se met dès l'enfance à l'étude du piano. Sa vocation musicale se fait jour peu à peu et, à l'âge de quatorze ans, il décide de s'y consacrer entièrement. Ses parents acceptent sa décision et alors qu'il est encore lycéen, en 1924, Jean Cartan est admis au Conservatoire de Paris dans la classe d'harmonie de Marcel Samuel-Rousseau, avant de travailler le contrepoint et la fugue auprès de Noël Gallon. En 1927, il entre dans la classe de composition de Charles-Marie Widor, auquel succède Paul Dukas l'année suivante. Cartan suit alors l'enseignement de ce dernier en même temps qu'Olivier Messiaen et Maurice Duruflé, acquérant auprès de l'auteur de La Péri, la solidité de son métier de compositeur. Pourtant, son véritable maître à penser est davantage Albert Roussel, qui suit sa carrière avec autant d’intérêt que de sollicitude et dont l'influence est perceptible dans sa musique,. De l'année même de son entrée au Conservatoire, date le premier quatuor, « d'une si franche spontanéité », créé en 1928.

Ses études sont brillantes, même s'il se trouve souvent en porte-à-faux avec l'esthétique prônée au Conservatoire, « petit cocktail de Gounod et du tout premier Debussy », comme la définit Henry Barraud, dans son autobiographie. Hélas, la santé de Jean Cartan est minée par une tuberculose, ce qui ne l'empêche pas de développer son activité créatrice. En 1931, il présente au concours de composition du Conservatoire un vaste ouvrage pour solistes, chœurs et orchestre achevé en 1929, Pater, que le jury, effarouché par ses audaces, s'abstient de récompenser. Pourtant, selon Robert Bernard, il s'agit d'« une œuvre de foi, ardente et généreuse, mais dont l'élan mystique est toujours contrôlé par le goût le plus sûr ».

En , sa Sonatine pour flûte et clarinette, « toute grâce ailée et fantaisie spirituelle », « le frère jumeau de la Sonate pour deux clarinettes de Poulenc » (1918), est vivement applaudie au festival de la Société internationale de musique contemporaine à Oxford. Ce sera sa dernière joie artistique. Contraint de se retirer au sanatorium de Bligny, dans l'Essonne, il y meurt le .

Le second quatuor à cordes est créé quelques mois plus tard à Paris, par le Quatuor Pro Arte. L'œuvre « témoigne d'une invention rythmique, d'un sens des plans, d'une aisance dans le maniement de la polyphonie et d'une sûreté dans le dosage émotif qui sont le fait d'un artiste ayant atteint à la maturité de son talent ».

La lecture des lettres et textes laissés par Cartan, émeut par leur exceptionnelle maturité de pensée, fondée sur une conscience humaniste d’une remarquable précocité. Albert Roussel, dans la belle étude qu’il a consacrée au musicien (La Revue musicale, numéro de ), cite deux de ses réflexions qui méritent d’être reproduites ici :

« Pour l’artiste, ce n’est pas une qualité que la force, c’est un devoir. Tant d’esclavages nous attendent : l’argent, le public, la tradition, la mode, il faut tout dominer. Il faut avoir cette conviction que les éléments seront ce que nous voudrons qu’ils soient. Partir avec un idéal et se dire que tout sera bon sur la route qu’il faut suivre. »

Puis, il écrit sans doute un peu avant sa mort :

« Je sais bien que je suis né pour aimer et pour souffrir beaucoup, je sais que nombreux seront les jours où j’aurai mal et je ne m’en plains pas. La saison est belle et ma part est bonne et puis c’est là seulement qu’est le bonheur : aimer tout ce qui valait d’être aimé et souffrir tout ce qui valait d’être souffert. »

Style

Revendiquant comme pères spirituels Debussy, Roussel et Stravinsky, Jean Cartan s’inscrit dans un courant néo-classique, perceptible notamment dans ses œuvre de musique de chambre écrites à partir de formes traditionnelles. Cependant, si cette esthétique peut être signe d’une certaine sécheresse et d’un refus de toute expansion — il « prisait surtout la concision » — il n’en est pas ainsi pour ce qui concerne Cartan. Cherchant au plus près l’authenticité de l’expression, il n’a de cesse que de trouver en lui-même sa vérité artistique, sans se soucier des modes et des innombrables courants de l’époque.

Composée en l'espace de six années, « ses œuvres sont étonnamment prometteuses » . « Sa mort à vingt-six ans, a été une grande perte pour la musique française ».

Œuvre

Rémy Stricker qualifie en une phrase son legs, retenant le Pater et les deux quatuors : « seules pages d'un musicien d'autant plus modeste que son idéal était élevé, et que la mort a trop tôt enlevée ».

Musique de chambre

  • Introduction et Allegro, pour quintette à vents et piano (flûte, clarinette, hautbois, cor et basson) (1926-1927 ; inédit) (BNF 16633208)
  • Quatuor à cordes en ré mineur (1927 ; Eschig) Création à Paris, le par le Quatuor Krettly. Dédié à Albert Roussel.
  • Sonatine pour flûte et clarinette (1930 ; éd. Heugel/Eschig) — dédié à René Le Roy. Création Paris, 1931.
  • Quatuor à cordes no 2 (1930–1931 ; éd. Heugel) Création Paris, le par le Quatuor Pro Arte les dédicataires de l'œuvre.

Vocale

Discographie

Si la Sonatine a été jouée par Jean-Pierre Rampal et est présente sur divers récitals au disque (Albany Records, 2010 et ATMA Classique, 2012), il existe également deux monographies, publiées par les labels français Timpani en 2011 (intégrale des oeuvres de musique de chambre) et par le label français Hortus en 2020 (intégrale des mélodies et oeuvres pour piano) :


  • La musique de chambre - Ensemble Stanislas : Olivier Sauvage, flûte ; Pierre Colombain, hautbois ; Philippe Moinet, clarinette ; Nicolas Tacchi, basson ; Pierre Riffault, cor ; Catherine Chaufard, piano ; Quatuor Stanislas : Laurent Causse et Bertrand Menut, violons ; Marie Triplet, alto ; Jean de Spengler, violoncelle (/, Timpani 1C1187) (OCLC 816530733).
  • "Partir avec idéal", Trois poésies de François Villon, Cinq poèmes de Tristan Klingsor, Sonatine en trois mouvements, Deux sonnets de Mallarmé, Sonatine, Hommage à Dante, PsaumeXXII, Kaëlig Boché, ténor, Thomas Tacquet, piano. CD Hortus 2020

Notes et références

  1. ↑ M. A. Akivis, B. A. Rosenfeld, Elie Cartan (1869-1951), American Mathematical Soc., 2011, p. 27 lire sur Google Livres
  2. ↑ a b c et d Tchamkerten 2011, p. 3.
  3. ↑ a et b Baker 1995, p. 684.
  4. ↑ Honegger 1979, p. 183.
  5. ↑ a b c d et e Dufourcq 1946, p. 404.
  6. ↑ a et b Lors de sa sortie ce disque a été distingué par Jacques Bonnaure de « 3 étoiles » dans le magazine Classica no 137, novembre 2011, p. 92.
  7. ↑ Roussel 1932.
  8. ↑ Honegger 1979, p. 182–183.
  9. ↑ Tchamkerten 2011, p. 3–4.
  10. ↑ Rémy Striker, « La musique en France de Berlioz à l'époque contemporaine », dans Norbert Dufourcq (dir.), La Musique  : les hommes, les instruments, les œuvres, vol. 2 : De l'aube du classicisme à la période contemporaine, Paris, Larousse, , iv-399 (ISBN 2030141208, OCLC 460557849, BNF 33111813), p. 189.
  11. ↑ a et b Tchamkerten 2011, p. 4.
  12. ↑ Tchamkerten 2011, p. 5.
  13. ↑ Ensemble vocal Fiat Cantus, « Concert-conférence « autour de la Grande guerre » : Claude Debussy, « l'Ode à la France »… » , p. 4.
  14. ↑ Enregistrements historiques et inédits : 1954-1957, Les années Ristenpart vol. 2 - avec Jacques Lancelot, clarinette (3CD Association Jean-Pierre Rampal) (OCLC 936563010).
  15. ↑ Respectivement (OCLC 682914072 et 847801421)
  16. ↑ Ensemble Stanislas

Sources

Liens externes

Wikious
Sapientia
Scientia
Boobota
Sagapedia
Wikithot