Van Gogh (film 1948)
In questo articolo analizzeremo l'impatto di Van Gogh (film 1948) nella società odierna, esplorandone le implicazioni in diversi ambiti. Van Gogh (film 1948) è stato oggetto di ricerca e dibattito negli ultimi anni e la sua influenza è evidente in settori quali la tecnologia, la politica, la cultura e l'economia. Attraverso questa analisi cercheremo di comprendere fino a che punto Van Gogh (film 1948) ha trasformato il nostro modo di pensare, interagire e vivere nel mondo contemporaneo. Allo stesso modo, esamineremo le sfide e le opportunità che Van Gogh (film 1948) presenta per il futuro, tenendo conto delle diverse prospettive e opinioni sull’argomento.
&sq=Van_Gogh_(film_1948)&lang=it&file=File:Puzzle_stub.svg){kind=small}
| Van Gogh | |
|---|---|
| Titolo originale | Van Gogh |
| Lingua originale | francese |
| Paese di produzione | Francia |
| Anno | 1948 |
| Durata | 20 min |
| Dati tecnici | B/N |
| Genere | biografico, documentario |
| Regia | Alain Resnais |
| Soggetto | Gaston Diehl, Robert Hessens, Vincent van Gogh |
| Produttore | Pierre Braunberger |
| Casa di produzione | Les Amis de l'Art, Panthéon Productions |
| Fotografia | Henry Ferrand |
| Montaggio | Alain Resnais |
| Musiche | Jacques Besse |
| Interpreti e personaggi | |
| |
Van Gogh è un documentario d'arte del 1948 diretto da Alain Resnais e incentrato sul celebre pittore olandese Vincent van Gogh.
Contenuti
Il cortometraggio ruota attorno a quattro luoghi (Nuenen, Parigi, Provenza e Auvers-sur-Oise), sviluppati attorno ad opere di Van Gogh. Ne nasce un'interpretazione personale e originale del famoso olandese.
Analisi
Van Gogh è un documentario originale, che presenta scelte non banali: ad esempio le opere pittoriche vengono riprese dalla macchina da presa come se fossero delle autentiche porzioni di realtà; in quest'ultimo caso Resnais gioca sull'apparente difformità tra spazio pittorico - centripeto, perché in un quadro lo sguardo tende istinvamente a dirigersi dai limiti della cornice verso il centro, e spazio cinematografico - centrifugo, per cui lo sguardo tende a spaziare più liberamente, in quanto la porzione di realtà percepità sembra proseguire al di là del limiti dell'inquadratura. Trattare cinematograficamente le opere di Van Gogh come porzioni di realtà è una straordinaria intuizione, rafforzato da uno spregiuducato utilizzo del campocontrocampo e delle dissolvenze: il risultato è un'interpretazione geniale, anche se parziale e arbitraria, dell'olandese. Van Gogh è un esempio di documentario formalista.
Riconoscimenti
- 1948 - Mostra internazionale d'arte cinematografica
- Medaglia d'oro per il miglior film d'arte figurativa
Bibliografia
- Pittura e Cinema, saggio di Andrè Bazin.
- "Ciné-Club,3 dicembre 1948,p.2
- "Arts,22 febbraio 1956(intervista di François Truffaut).
- Alain Fleisher,L'Art d'Alain Resnais, Ed. Centre Georges Pompidou, Paris, 1998, pp.51-53(intervista di Giselè Breteau Skira).
- "Beaux Arts",dicembre 1998, pp. 50–53(intervista raccolta da Jacques Morice).
- "Le Monde",6-7 agosto 1995,p. 11(intervista di Jean-Michel Frodon).
Collegamenti esterni
- Van Gogh, su MYmovies.it, Mo-Net Srl.
- (EN) Van Gogh, su IMDb, IMDb.com.
- (EN) Van Gogh, su AllMovie, All Media Network.
- (EN, ES) Van Gogh, su FilmAffinity.
- (EN) Van Gogh, su Box Office Mojo, IMDb.com.
- (EN) Van Gogh, su BFI Film & TV Database, British Film Institute (archiviato dall'url originale il 1º gennaio 2018).
- (DE, EN) Van Gogh, su filmportal.de.
&sq=Van_Gogh_(film_1948)&lang=it&file=File:Mplayer.svg){kind=small}
&sq=Van_Gogh_(film_1948)&lang=it&file=File:Nuvola_apps_package_graphics.png){kind=small}