In dit artikel gaan we Carel Kneulman diepgaand onderzoeken en hoe dit verschillende aspecten van ons leven heeft beïnvloed. Vanaf zijn opkomst tot zijn huidige evolutie is Carel Kneulman het onderwerp geweest van studie en debat op verschillende gebieden en disciplines. Door de jaren heen heeft Carel Kneulman grote belangstelling en nieuwsgierigheid in de samenleving gegenereerd en is het een bron van inspiratie geweest voor tal van onderzoeken en projecten. In die zin is het fascinerend om te analyseren hoe var1 de manier heeft beïnvloed waarop we de wereld om ons heen waarnemen, maar ook op onze interpersoonlijke relaties en ons dagelijks leven. Op deze manier hopen we een volledig en gedetailleerd beeld te bieden van de impact van Carel Kneulman op ons dagelijks leven.
Carel Kneulman | ||||
---|---|---|---|---|
Carel Kneulman in 1972
| ||||
Persoonsgegevens | ||||
Geboren | 15 december 1915 | |||
Overleden | 15 januari 2008 | |||
Geboorteland | Nederland | |||
Beroep(en) | Beeldhouwer, tekenaar en graficus | |||
Oriënterende gegevens | ||||
Stijl(en) | Abstract-figuratief | |||
RKD-profiel | ||||
|
Carel Kneulman (Amsterdam, 15 december 1915 - Darp, 15 januari 2008) was een Nederlands beeldhouwer, tekenaar, graficus, dichter, zanger en docent. Hij wordt beschouwd als een experimenteel beeldhouwer maar is vooral bekend geworden als de maker van Het Lieverdje (1959) op het Spui in Amsterdam.
Kneulman was klasgenoot van Cor Hund aan de Rijksakademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam, waar hij les had van Jan Bronner. Hij was ook zanger en volgde lessen aan het conservatorium. Hij had een zogenaamde basso profondo, een diepe bas. Later werd Kneulman docent aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam.
Hij voelde zich verwant met de Cobra-groep en richtte samen met Wessel Couzijn, Hans Verhulst, Ben Guntenaar en Shinkichi Tajiri in 1959 de Groep Amsterdam op. Van Kneulman wordt gezegd dat hij zocht naar een balans tussen de figuratieve kunst en de abstracte kunst. Hij kon, zoals hij zelf zei, 'niet kiezen tussen het figuratieve en het abstracte'.