Música da Espanha

A importância de Música da Espanha na sociedade atual não pode ser subestimada. Desde a sua criação, Música da Espanha teve um impacto significativo em vários aspectos da vida. Seja a nível pessoal, social, político ou económico, Música da Espanha tem estado presente de uma forma ou de outra. Neste artigo, exploraremos a relevância de Música da Espanha em diferentes contextos e analisaremos como ela evoluiu e continuará a evoluir no futuro. É fundamental compreender a influência que Música da Espanha tem nas nossas vidas para melhor apreciarmos a sua importância e valor na sociedade contemporânea.

A música da Espanha se desenvolveu a partir de influências múltiplas, inclusive árabes, cristãs, romanas, bascas e catalãs. Embora caminhasse junto às evoluções da música no restante da Europa, a música espanhola conseguia, em maior ou menor grau, incorporar elementos locais em sua produção musical.

História

Elementos fundamentais

A Espanha, bem como a Península Ibérica em geral, possui elevada diversidade étnica, incluindo os bascos e os catalães. Além disso, sofreu influência das diversas culturas que já a dominaram. O processo de romanização no país foi tão intenso que mesmo os invasores visigodos acabaram influenciados pela cultura do Império Romano. As invasões árabes no século VIII e a posterior cristianização da península também impactaram na formação cultural da região.

Não há registros musicais em abundância dos primeiros séculos do segundo milênio na Espanha, mas o material que restou permitiu aos pesquisadores concluírem que a influência árabe foi um fato, embora eles divirjam sobre o tamanho desta influência.

A polifonia já era adotada na Espanha desde o século XII, o que se comprovou num manuscrito de Santiago de Compostela datado dessa época, fazendo do local um dos primeiros da Europa a adotarem a técnica. Registros das cortes de Aragão, Castela e Navarra mostram que o país também contribuiu para o desenvolvimento da música polifônica. No século XVI, a Espanha mantinha estreitas relações culturais com sua vizinha França e com a corte papal em Roma.

Liturgia e Renascença: do século VI ao XVI

Entre os séculos século VI e VIII, a Espanha desenvolveu uma forma singular de liturgia, ora classificada como visigótica, ora como moçárabe. Essa liturgia hispânica reunia elementos dos ritos siríaco oriental, milanês e galicano.

O rito hispânico foi abolido oficialmente em 1077 por Afonso VI, mas nunca desapareceu de fato, sendo mantido em locais como Toledo até pelo menos o século XX, mesmo durante os períodos de reconquista cristã. Em Braga e Coimbra, hoje pertencentes a Portugal, o rito também persistiu até o século XI. A região da Catalunha, sob domínio carolíngio no século IX, foi uma exceção à adoção do rito hispânico.

Alguns manuscritos indicam que o processo de substituição do rito romano pelo hispânico aconteceu antes do que se acreditava, enquanto outros registram que manuscritos não-romanos ainda eram reproduzidos até um período bem tardio. Gonzalo de Berceo, o primeiro poeta castelhano no século XIII, adotou o vocabulário do rito hispânico em sua obra. O teatro litúrgico era praticado desde cedo na Espanha e até o século XX ainda era realidade na porção oriental do país.

Juan de Anchieta

No século XV, músicos nascidos na Espanha estudavam e trabalhavam em outros locais, como Juan Cornago, que atuou no Reino de Nápoles. Outro exemplo notório é Ramos de Pareja, cujos preceitos desafiavam as teorias então vigentes na academia, embora estivessem harmonizados com a música que era, de fato, praticada. Nessa época, a forma mais comum de composição era o vilancete e alguns músicos notórios deste período, além de Juan, eram Juan de Anchieta e Francesco de Penalosa. Nessa época, a vihuela era um instrumento ostensivamente cultuado na Espanha.

No século seguinte, os músicos espanhóis de alto nível eram muitos e a música produzida no local era considerada sem igual, e essa época foi impulsionada pelas escolas da Castela, Catalunha-Aragão e Andaluzia. Desta última, destacam-se nomes como Pedro Fernández de Castilleja, Juan Navarro, Francisco Guerrero, Cristóbal de Morales e Juan Vásquez.

Já das outras duas, são notórios Juan Escribano, Bartolomé de Escobedo, Francisco Soto de Langa e Luiz de Victoria (Castela) e Melchor Robledo, Sebastián Aguilera de Herodia, Mateo Flecha e Joan Brudieu (Catalunha-Aragão).

Romantismo: século XIX e primeiras décadas do século XX

Os compositores românticos espanhóis produziam música condizente com o estilo dos demais países do oeste europeu, mas adicionavam notáveis elementos locais ao som. Desta época, destacam-se os compositores Juan Crisóstomo Arriaga e Manuel García.

Fernando Sor

Foi no século XIX também que a guitarra clássica ganhou espaço de destaque na música espanhola, nas mãos principalmente de compositores como Fernando Sor, Dionisio Aguado, Andrés Segovia, Jesus Monasterio, Pablo de Sarasate e Pablo Casals. A maior figura da música espanhola no século XIX, segundo alguns, é Felipe Pedrell..

Em termos de ópera, os compositores espanhóis eram bastante influenciados pelos colegas da Itália e na Alemanha, sendo exemplos Ramón Carnicer, Baltasar Saldoni, Mariano Soriano Fuertes e Hilarión Eslava. Contudo, outros compositores viram na zarzuela uma possibilidade de desenvolver um estilo mais particular. Seguiu este caminho o compositor Ansenjo Barbieri.

As escolas musicais que atingiram seu ápice no século XVI passaram por um ressurgimento no século XIX, em especial a escola castila, impulsionada por José Anselmo Clavé, e a basca, puxada por Frederico Olmeda, sendo as escolas de valenciana, basca e madrilena também relevantes na época.

A virada dos séculos XIX e Século XX tem Isaac Albéniz e Enrique Granados como expoentes da música espanhola. Embora nascidos no século XIX, alguns músicos fizeram suas carreiras na primeira metade do século seguinte e são associados apenas a este, portanto: Manuel de Falla, Joaquín Turina, Oscar Esplá, Roberto Gerhard.

Manuel de Falla foi talvez o mais influente, afetando trabalhos de compositores como Manuel Blancafort, Frederico Mompou, Joaquín Rodrigo, Mauricio Ohana e os irmãos Rodolfo e Ernesto Halffter.

Dos anos 1930 à atualidade

Os compositores posteriores a Manuel de Falla mantiveram os elementos espanhóis em segundo plano em favor de uma integração com o que estivesse sendo desenvolvido na Europa, especialmente a música da escola parisiense e de Ígor Stravinski. Esse processo foi mais intenso na cosmopolita Barcelona do que em Madri, com José Cercos, Xavier Berenguel e Narciso Bonet se tornando expoentes da cidade catalã.

Luis de Pablo

Na capital espanhola, surgiu um grupo de compositores que englobava, entre outros, Cristóbal Halffter (tio dos irmãos Rodolfo e Ernesto), Ramon Barce, Luis de Pablo, Alberto Blancafort e Manuel Moreno Buendia.

Ver também

Referências

  1. ↑ a b c d e f The Larousse Encyclopedia of Music 1982, p. 134.
  2. ↑ a b The Larousse Encyclopedia of Music 1982, p. 135.
  3. ↑ The Larousse Encyclopedia of Music 1982, p. 136.
  4. ↑ The Larousse Encyclopedia of Music 1982, pp. 138-139.
  5. ↑ The Larousse Encyclopedia of Music 1982, p. 137.
  6. ↑ The Larousse Encyclopedia of Music 1982, p. 138.
  7. ↑ The Larousse Encyclopedia of Music 1982, p. 467.
  8. ↑ The Larousse Encyclopedia of Music 1982, pp. 467-468.
  9. ↑ a b c The Larousse Encyclopedia of Music 1982, p. 468.
  10. ↑ a b The Larousse Encyclopedia of Music 1982, p. 469.
  11. ↑ The Larousse Encyclopedia of Music 1982p, pp. 470-471.
  12. ↑ The Larousse Encyclopedia of Music 1982p, pp. 471-472.
  13. ↑ a b c The Larousse Encyclopedia of Music 1982, p. 472.

Bibliografia

  • Geoffrey Hindley, ed. (1982). «The Age of Polyphony: The music of Spain» e «Music in the Modern World: Spanish music in the 19th and 20th centuries». The Larousse Encyclopedia of Music (em inglês) 2ª ed. Nova York: Excalibur. ISBN 0-89673-101-4 
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