În lumea de astăzi, L'Orfeo este o problemă care continuă să câștige relevanță în societate. L'Orfeo a captat de multă vreme interesul oamenilor de toate vârstele și mediile culturale. Fie pentru progresele sale tehnologice impresionante, pentru deciziile sale politice controversate sau pentru propunerile sale artistice inovatoare, L'Orfeo nu încetează să surprindă și să genereze dezbateri. De-a lungul anilor, L'Orfeo a fost un subiect recurent în mass-media și a stârnit interesul cercetătorilor și cadrelor universitare din diverse discipline. În acest articol, vom explora diferite aspecte ale L'Orfeo, analizând influența sa astăzi și posibilele repercusiuni pe care le-ar putea avea în viitor.
L'Orfeo | |
Frontispiciul partiturii operei L'Orfeo, ediția Veneția 1609 | |
Titlu original | L'Orfeo |
---|---|
Genul | operă lirică |
Compozitorul | Claudio Monteverdi |
Libretul | Alessandro Striggio |
Data premierei | 24 februarie 1607 |
Locul premierei | Accademia degl'Invaghiti, Mantova |
Limba | italiană |
Personajele | La Musica, soprană/mezzo-soprană Păstori, altus, doi tenori, bas O nimfă, soprană Orfeu, tenor Euridice,soprană Silvia (mesageră), mezzo-soprană La Speranza, soprană Caronte (Charon), bas Proserpina, soprană/mezzo-soprană Pluto, bas Trei spirite, tenori, bas Ecoul, tenor Apollo, tenor Corul (nimfe, păstori, spirite) |
Modifică date / text |
L'Orfeo (L'Orfeo, favola in musica) este o operă compusă de către Claudio Monteverdi pe libretul în cinci acte al lui Alessandro Striggio cu ocazia carnavalului anual din Mantova, sub mecenatul principilor de Gonzaga. Opera a fost reprezentată pentru prima oară în 24 februarie 1607 în palatul ducal Accademia degl'Invaghiti din Mantova. Partitura a fost publicată la Veneția în anul 1609. Opera a avut debutul ei modern într-o versiune de concert în Paris.
Acțiunea se bazează pe mitul antic al lui Orfeu, care încearcă să o salveze pe Euridice din împărăția lui Hades. Tema rugii lui Orfeu în fața unui Charon indiferent și cea a salvării Euridicei îi permit compozitorului să strălucească cu pasaje muzicale extrem de elaborate, care asimilează influența madrigalelor. Ca în madrigalele sale, Monteverdi nu pregetă să introducă disonanțe și modificări bruște de tempo atunci când exprimă muzical mari pasiuni.
Remarcabil este și spectrul neobișnuit de larg de instrumente care acompaniază neliniștea și durerea lui Orfeu, care permite dealtfel chiar executarea unei mici uverturi, precum și a pasajelor instrumentale între acte. Monteverdi pune prin această inovație bazele orchestrației operei moderne, ceea ce îl determină pe Theodor W. Adorno să declare, în 1978, că tocmai lui Orfeu i se datorează arhetipul operei. Opera lui Monteverdi se încheie cu salvarea cântărețului de către Apollo, conform unei revizii a libretului de către Striggio, care în prima versiune îl lăsase pe erou pradă bacantelor. Sfârșitul acesta senin este retractat apoi în numeroasele prelucrări moderne ale operei.
|