Las Hilanderas (Velázquez)

În acest articol, vom explora și analiza în profunzime Las Hilanderas (Velázquez), o figură/temă/emoție/temă care a captat atenția și curiozitatea oamenilor de toate vârstele și mediile. Las Hilanderas (Velázquez) este un fenomen/tendință/aspect care a generat un mare interes și dezbatere în societatea contemporană și este important să înțelegem impactul și relevanța acestuia în lumea de astăzi. Pe parcursul acestor pagini, vom examina diferite aspecte și perspective ale Las Hilanderas (Velázquez), de la originea și evoluția sa până la influența sa în diverse domenii ale vieții de zi cu zi. Cu ajutorul experților și mărturiilor, vom încerca să facem lumină asupra acestui subiect fascinant/fascinant/controversat, cu scopul de a oferi o viziune mai completă și mai îmbogățitoare asupra Las Hilanderas (Velázquez).

Las Hilanderas
Descriere generală
ArtistDiego Velázquez
Datare1657
Materialeulei pe pânză
Genartă de gen
pictură mitologică  Modificați la Wikidata
Dimensiuni220 × 289 cm
AmplasareMuzeul Prado, Madrid, Spania
ColecțieMuzeul Prado  Modificați la Wikidata

Las Hilanderas este o pictură realizată în ulei pe pânză de către artistul spaniol Diego Velázquez în 1655. Este cunoscută și prin titlul Fabula lui Arachne. Este de obicei privită ca o lucrare târzie a artistului, datând din jurul anului 1657.

Se credea că tabloul înfățișa femeile muncitoare din atelierul de tapiserie din Santa Isabel. În 1948, însă, Diego Angula a observat că iconografia sugerează că ar fi Fabula lui Arachne a lui Ovidiu, povestea muritoarei Arachne care a îndrăznit să o provoace pe zeița Athena la o competiție de țesut și, după câștigarea concursului, a fost transformată într-un păianjen de zeița geloasă. Aceasta este acum acceptată în general ca interpretarea corectă a tabloului.

A fost pictat pentru Don Pedro de Arce, vânător al regelui Filip al IV-lea. A intrat în colecția regală în secolul al XVIII-lea și a fost probabil deteriorat de incendiul de la Alcazarul Regal din Madrid, în 1734. S-au adăugat noi secțiuni în laterale (37 cm în total) și peste 50 cm în partea de sus a pânzei. Pictura rămâne la dimensiunea extinsă, dar este în prezent (în noiembrie 2013) expusă în spatele unui ecran cu un cadru adăugat peste o secțiune decupată care dezvăluie doar dimensiunile originale.

Elemente stilistice, cum ar fi luminozitatea, utilizarea economică a vopselei și influența clară a barocului italian, au determinat mulți savanți să afirme că a fost pictată în 1657. Alții o plasează mai devreme, într-o perioadă între 1644-50, poate deoarece anumite aspecte ale formei și conținutului său amintesc de corpurile pe care Velázquez le-a pictat în cariera sa timpurie.

În Las Hilanderas, Velázquez a dezvoltat o compoziție stratificată, o abordare pe care o folosise adesea în peisajele sale anterioare, cum ar fi Hristos în casa Martei și a Mariei. În prim plan este competiția. Zeița Atena, deghizată în bătrână, se află în stânga și Arachne, cu o bluză albă, orientat departe de privitor, este în dreapta. Trei persoane le ajută. În fundal, o platformă ridicată (poate o scenă) expune tapiserii terminate. Cel vizibil pentru noi este cel al lui Arachne, care arată „Violul Europei” - un alt mit grecesc. Aceasta este de fapt o copie a picturii lui Tițian asupra subiectului, care se afla în colecția regală spaniolă.

Pictura a fost interpretată ca o alegorie a artelor și chiar ca un comentariu asupra varietății de eforturi creative, cu artele plastice reprezentate de zeiță și cu meșteșugurile reprezentate de Arachne. Alții cred că mesajul lui Velázquez a fost pur și simplu acela de a crea o operă de artă extraordinară, fiind necesară atât o mare creativitate, cât și o muncă grea din punct de vedere tehnic. Alți cercetători au văzut alegorii politice în lucrare și au interpretat-o ​​prin intermediul culturii populare.

Note

  1. ^ a b c https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-hilanderas-o-la-fabula-de-aracne/3d8e510d-2acf-4efb-af0c-8ffd665acd8d  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
  2. ^ „La légende d'Arachné” (în French). Accesat în . 

Surse

  • Romano, Eileen (). Art Classics: Velázquez. ISBN 0-8478-2812-3. 
  • Bird, Wendy. "The Bobbin and the Distaff", Apollo, 2007-11-01

Legături externe

  • Velázquez , catalogul expoziției de la Metropolitan Museum of Art (disponibil online în format PDF), care conține materiale despre portret