Keltisk konst
I den här artikeln kommer vi att utforska effekten av Keltisk konst på dagens samhälle. Keltisk konst har varit ett samtals- och debattämne på senare tid, då det genererat motstridiga åsikter och väckt intresse hos ett brett spektrum av befolkningen. I den här artikeln kommer vi att analysera olika aspekter relaterade till Keltisk konst, från dess ursprung till dess inflytande inom olika områden i det dagliga livet. Likaså kommer vi att undersöka olika perspektiv och studier som belyser Keltisk konst, i syfte att ge en helhetsbild av detta fenomen som är så aktuellt idag.
 |
Den här artikeln behöver källhänvisningar för att kunna verifieras. (2017-03) Åtgärda genom att lägga till pålitliga källor (gärna som fotnoter). Uppgifter utan källhänvisning kan ifrågasättas och tas bort utan att det behöver diskuteras på diskussionssidan. |
Den keltiska konsten har förhistoriska rötter och utgör en i princip obruten konsttradition på åtminstone 4 000 år. Den utmärker sig med sin rika ornamentik och bundenhet vid ytan. Vanligen är den helt tvådimensionell helt utan perspektiv och skuggningar. Den särpräglade, dekorativa linjeornamentiken brukar sägas var kanonisk för den engelska konsten - från gotiken till prerafaeliterna.
De omkring 400 år då romarna behärskade Storbritannien uppblandades den traditionella ornamentiken med klassiska element men lämnade obetydliga spår efter den anglosaxiska erövringen omkring 450.
Det berömda engelska bokmåleriet utvecklades i kyrkans tjänst från det keltiska arvet då koptiska munkar kristnade Irland på 400-talet. Under de följande seklerna spreds den kristna läran, och bokmåleriet upptog element från Bysans och germansk konst.
Några viktiga verk
- Book of Durrow, c:a 675
- Book of Lindisfarne, c:a 700
- Book of Kells, c:a 800
Se även
| |||||||||||||||||||||||||