Dziś chcemy poruszyć temat, który dotyczy nas wszystkich: Madonna della seggiola. Niezależnie od tego, czy jest to zjawisko społeczne, istotna osoba, wydarzenie historyczne czy jakakolwiek inna sytuacja, ważne jest, aby zatrzymać się i zastanowić nad tym tematem oraz zbadać jego konsekwencje w naszym codziennym życiu. W tym artykule zagłębimy się w różne aspekty związane z Madonna della seggiola, aby zrozumieć jego wpływ na nasze społeczeństwo, jego znaczenie dzisiaj i sposób, w jaki może wpłynąć na naszą przyszłość. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o Madonna della seggiola i jego znaczeniu w dzisiejszym świecie.
Autor | |
---|---|
Data powstania | |
Medium |
olej na desce |
Wymiary |
średnica 71 cm |
Miejsce przechowywania | |
Lokalizacja |
Madonna della seggiola (Madonna na krześle) – obraz włoskiego malarza i architekta Rafaela Santiego.
Z najstarszego opisu dzieła z 1589 roku wynika, iż znajdowało się ono w zbiorach Medyceuszy, w budynku Uffizi.
Obraz został namalowany jako tondo. Przedstawia Madonnę z dzieckiem i z małym Janem Chrzcicielem. Matka Boża została przedstawiona we współczesnym malarzowi, kobiecym stroju rzymskim, siedząca na bogato ozdobionym krześle, z uniesionymi kolanami i czule obejmująca dziecko. Jej wyraziste spojrzenie, jak również i dzieciątka, skierowane jest w stronę widza. Łokcie małego Jezusa i Maryi wydają się być bliże widzowi niż pozostała część ciała. Taki efekt można było uzyskać dzięki odbiciu w wypukłym lustrze. Podobny trik wykorzystał Parmigianino w swoim autoportrecie czy Petrus Cristus w obrazie Św. Eligiusz w warsztacie. Święty Jan spogląda na Matkę Bożą, ma złożone ręce do modlitwy, a przy boku trzyma swój atrybut – krzyż.
W obrazie Rafaela można dopatrzyć się podobieństwa do Doni Tondo autorstwa Michała Anioła i Giocondy Leonarda da Vinci.