Guilhermina Suggia

W tym artykule zbadamy fascynującą historię Guilhermina Suggia, tematu, który przykuł uwagę ludzi w każdym wieku i każdej kulturze. Od swoich początków po dzisiejsze znaczenie, Guilhermina Suggia pozostawił niezatarty ślad na świecie. Przez dziesięciolecia Guilhermina Suggia był przedmiotem badań, debat i podziwu, będąc źródłem inspiracji dla artystów, naukowców, pisarzy i ludzi ze wszystkich dziedzin. W tym artykule odkryjemy najważniejsze aspekty Guilhermina Suggia, jego wpływ na społeczeństwo i jego dzisiejsze znaczenie. Przygotuj się na wejście do ekscytującego świata Guilhermina Suggia!

Guilhermina Suggia
ilustracja
Imię i nazwisko

Guilhermina Augusta Xavier de Medin Suggia

Data i miejsce urodzenia

27 czerwca 1885
Porto

Pochodzenie

portugalskie

Data i miejsce śmierci

30 lipca 1950
Porto

Przyczyna śmierci

nowotwór

Instrumenty

wiolonczela

Gatunki

muzyka poważna

Zawód

wiolonczelistka

Instrument
Wiolonczele
  • „Bonamy Dobrée, Suggia” Stradivarius (Cremona, 1717)
  • Montagnana (Wenecja, 1740)
  • Lockey Hill (Anglia, I poł. XIX w.)
Odznaczenia
Komandor Orderu św. Jakuba od Miecza (Portugalia) Wielki Oficer Orderu Chrystusa

Guilhermina Augusta Xavier de Medin Suggia (ur. 27 czerwca 1885 w Porto, zm. 30 lipca 1950 tamże)portugalska wiolonczelistka.

Życiorys

Jej pierwszym nauczycielem był ojciec, wiolonczelista i pedagog w szkole muzycznej w Lizbonie. Była cudownym dzieckiem. W wieku 5 lat zaczęła grać na wiolonczeli rozmiaru 3/4, którą jej ojciec sprowadził z Paryża. W wieku 7 lat zadebiutowała publicznie w duecie ze swoją starszą o 3 lata siostrą pianistką. W następnych latach siostry często koncertowały i stały się znane w miejscowych sferach towarzyskich. W latach 1897–1901 Guilhermina regularnie występowała w Porto w Orpheon Portuense, założonym przez skrzypka i dyrygenta Bernardo Valentima Moreira de Sá, aby zgromadzić utalentowanych muzyków, takich jak Ferruccio Busoni, Alfred Cortot, Wanda Landowska, Artur Schnabel, George Enescu, Fritz Kreisler, Jacques Thibaud, Eugène Ysaÿe.

W 1901 otrzymała królewskie stypendium, dzięki któremu przez 16 miesięcy studiowała w konserwatorium w Lipsku pod kierunkiem Juliusa Klengela. W 1903 dołączyła do lipskiej Orkiestry Gewandhaus i wystąpiła jako solistka w koncercie wiolonczelowym Roberta Volkmanna pod dyrekcją Arthura Nikischa. W następnych latach Suggia odbywała tournée po Europie i osiedliła się w Paryżu.

W latach 1906–1913 jej partnerem w życiu zawodowym i prywatnym był Pau Casals. Po wybuchu I wojny światowej krótko pracowała dla Czerwonego Krzyża. W latach 1914–1924 mieszkała w Londynie, gdzie dużo koncertowała. Była ulubioną artystką króla Edwarda VII i polityka Austena Chamberlaina. W Londynie nagrała Koncert wiolonczelowy D-dur Haydna pod dyrekcją Johna Barbirolliego i Koncert wiolonczelowy a-moll Saint-Saënsa pod dyrekcją Lawrance’a Collingwooda.

Jej nowy partner Edward Hudson podarował jej wiolonczelę Stradivariego z 1717, zwaną dziś „Bonamy Dobrée, Suggia’ Stradivari”, której używała do koncertów solowych i wykonań z towarzyszeniem fortepianu.

W 1923 Augustus John namalował znany obraz Madame Suggia. Podczas pozowania artystka przez cały czas grała (nie tylko markowała grę), co sprawiło, że malarzowi udało się uchwycić jej emocjonalny stosunek do ulubionej wiolonczeli Montagnana, z którą pozowała. Współcześnie obraz znajduje się w muzeum Tate Britain w Londynie.

W 1925 powróciła do Portugalii, wyszła za mąż i zamieszkała w Porto. Koncertowała w Portugalii i w Wielkiej Brytanii, którą uważała za swój drugi dom. Ostatni koncert dała w Aveiro, niedaleko Porto, 31 maja 1950. Zmarła dwa miesiące później.

Zgodnie z jej wolą trzy najcenniejsze wiolonczele zostały przekazane uczelniom muzycznym. Stradivariusa z 1717 otrzymała Królewska Akademia Muzyczna w Londynie. Dochód z jego sprzedaży został wykorzystany na ufundowanie rocznego stypendium dla najlepszego wiolonczelisty. Najbardziej znanymi stypendystami byli Jacqueline du Pré, Steven Isserlis i Julian Lloyd Webber. Wiolonczela Montagnana z 1740 została podarowana Konserwatorium Muzycznemu w Porto. Instrument jest wypożyczany członkom Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Trzeci instrument, Lockey Hill z I poł. XIX wieku, Suggia zapisała Narodowemu Konserwatorium w Lizbonie, aby oddać hołd swojemu ojcu, który tam studiował.

Była Komandorem Orderu Świętego Jakuba od Miecza (Portugalia) i Wielkim Oficerem Orderu Chrystusa (Portugalia).

Przypisy

  1. a b c d e f Anderson 2004 ↓.
  2. a b c d e f g h i j k l m n o Alessandra Barabaschi: Historic women performers: Guilhermina Suggia. Tarisio . . . (ang.).
  3. a b c d e f g h Anita Mercier: Guilhermina Suggia. Cello.org . . . (ang.).
  4. Alessandra Barabaschi: The ‘Bonamy Dobrée, Suggia’ Stradivari cello. Tarisio . . . (ang.).
  5. Madame Suggia. Tate . . . (ang.).
  6. Cello Henry Lockey Hill. Google Arts and Culture . . . (ang.).

Bibliografia

  • Robert Anderson: Suggia, Guilhermina. W: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol. S. Oxford University Press, 2004. ISBN 978-0-19-517067-2. (ang.).

Linki zewnętrzne